Impresionistu māksla ir glezniecības stils, kas radās 1800. gadu vidū un beigās un uzsver mākslinieka tūlītēju Iespaids mirkļa vai ainas, parasti tiek komunicēta, izmantojot gaismu un tās atstarošanu, īsus otu sitienus un krāsu atdalīšanu. Impresionistu gleznotāji, piemēram, Klods Monē rakstā "Iespaids: saullēkts" un Edgars Degas "Baleta klasē", bieži izmantoja moderno dzīve kā priekšmets un ātri un brīvi apgleznota, iemūžinot gaismu un kustības vēl nemēģinātā veidā pirms tam.
Galvenās izņemtās preces: impresionisms
- Impresionisms ir glezniecības stils, kas tika izstrādāts 19. gadsimta beigās.
- Impresionisma stils, metodes un tēmas noraidīja iepriekšējo "vēsturisko" glezniecību, aizstājot rūpīgi slēptus vēsturisku notikumu sitienus ar mūsdienu ainavu redzamām biezām spilgtām krāsām.
- Pirmā izstāde bija 1874. gadā, un mākslas kritiķi to visu panāca.
- Galvenie gleznotāji ir Edgars Degass, Klods Monē, Bērts Morisots, Kamils Pissarro un Pjērs-Auguste Renuārs.
Impresionisms: definīcija
Kaut arī daži no Rietumu kanona visvairāk ievērotajiem māksliniekiem bija Impresionistu kustība, termins "impresionists" sākotnēji bija paredzēts kā atkāpes termins, ko izmantoja mākslas kritiķi, kuri bija šausmīgi sašutuši par šo jauno glezniecības stilu. 1800. gadu vidū, kad piedzima impresionistu kustība, tika pieņemts, ka "nopietni" mākslinieki sajaucas to krāsas un samazināja otu sitienu parādīšanos, lai iegūtu akadēmiķu iecienīto virsmu "laiza" meistari. Turpretī impresionisms raksturoja īsus, redzamus triepienus - punktus, komatus, uztriepes un pūtītes.
Pirmais mākslas darbs, kas iedvesmoja kritisko iesauku “impresionisms”, bija Kloda Monē 1873. gada skaņdarbs “Iespaids: saullēkts”, darbs, kas tika prezentēts pirmajā izstādē 1874. gadā. Konservatīvais gleznotājs Džozefs Vinsents tika citēts pārskatā arvien sarkastiskākos veidos, nosaucot Monē darbu par "nevis tik pabeigtu kā fonu". Uz 1844. gadā saukt kādu par “impresionistu” bija apvainojums, kas nozīmē, ka gleznotājam nebija iemaņu un viņam nebija vesela saprāta pabeigt gleznu pirms pārdošanas tā.
Pirmā impresionistu izstāde
1874. gadā mākslinieku grupa, kas veltīja sevi šim "nekārtīgajam" stilam, apvienoja savus resursus, lai sevi reklamētu savā izstādē. Ideja bija radikāla. Tajās dienās Francijas mākslas pasaule apgriezās ap gadskārtējo gadu Salons, oficiāla izstāde, ko ar Académie des Beaux-Arts sponsorē Francijas valdība.
Grupa (Klods Monē, Edgars Degas, Pjērs-Auguste Renuārs, Kamils Pissarro un Berta Morisota un vēl daudz citu) sauca sevi par “anonīmiem Gleznotāju, tēlnieku, gravēju biedrība utt. "Kopā viņi nomāja izstādes telpas no fotogrāfa Nadara (Gaspard-Félix pseidonīms) Turnīrs). Nadara studija atradās jaunā ēkā, kas bija diezgan moderna celtne; un viss viņu centienu rezultāts izraisīja sensāciju. Vidējai auditorijai māksla izskatījās savādi, izstādes telpa izskatījās netradicionāla, un lēmums to darīt parādīt savu mākslu ārpus salona vai Akadēmijas orbītas (un pat pārdot tieši pie sienām) šķita tuvu ārprāts. Patiešām, šie mākslinieki mākslas robežas 1870. gados pārspēja "pieņemamās" prakses diapazonā.
Pat 1879. gadā ceturtās impresionistu izstādes laikā franču kritiķis Henrijs Havards rakstīja:
"Es pazemīgi atzīstu, ka neredzu dabu tā, kā viņi to dara, nekad nebiju redzējis šīs debesis pūkainas ar rozā kokvilnu, šos necaurspīdīgos un muarē ūdeņus, šo daudzkrāsaino zaļumu. Varbūt tie pastāv. Es viņus nepazīstu. "
Impresionisms un mūsdienu dzīve
Impresionisms radīja jaunu veidu, kā redzēt pasauli. Tas bija veids, kā novērot pilsētu, priekšpilsētas un laukus kā modernizācijas spoguļus, ko katrs no šiem māksliniekiem uztvēra un gribēja ierakstīt no sava skatu punkta. Mūsdienu, kā viņi to zināja, kļuva par viņu priekšmetu. Mitoloģiju, Bībeles ainas un vēsturiskos notikumus, kas bija dominējuši sava laikmeta godbijīgajā “vēstures” glezniecībā, aizstāja ar mūsdienu dzīve, piemēram, kafejnīcas un ielu dzīve Parīzē, piepilsētas un lauku atpūtas dzīve ārpus Parīzes, dejotāji, dziedātāji un strādnieki.
Impresionisti mēģināja uztvert ātri mainīgo dabiskās dienasgaismas gaismu, gleznojot ārpus telpām ("lv plenērs"). Viņi sajauc savas krāsas uz audekla, nevis to paletēm, un ātri krāsoja mitrās-uz mitra papildinošās krāsās, kas izgatavotas no jauniem sintētiskiem pigmentiem. Lai sasniegtu vēlamo izskatu, viņi izgudroja "šķelto krāsu" paņēmienu, atstājot augšējos slāņos nepilnības atklāt krāsas zemāk un atsakoties no vecāku meistaru filmām un glazūrām, lai iegūtu tīru, intensīvu impasto krāsa.
Savā ziņā ielas, kabarē vai piejūras kūrorta briļļi kļuva par "vēstures" gleznu šiem stulbajiem Neatkarīgajiem (kuri sevi dēvēja arī par Intransigenti - spītīgajiem).
Postimpresionisma evolūcija
Impresionisti montēja astoņi šovi no 1874. līdz 1886. gadam, kaut arī ļoti maz no galvenajiem māksliniekiem bija izstādīti katrā izstādē. Pēc 1886. gada galeriju tirgotāji organizēja personālizstādes vai nelielu grupu skates, un katrs mākslinieks koncentrējās uz savu karjeru.
Neskatoties uz to, viņi palika draugi (izņemot Degu, kurš pārtrauca sarunu ar Pissarro tāpēc, ka viņš bija anti-Dreyfusardun Pissarro bija ebreju). Viņi uzturēja sakarus un labi aizsargāja viens otru līdz vecumdienām. Starp 1874. gada sākotnējās grupas locekļiem Monē izdzīvoja visilgāk. Viņš nomira 1926. gadā.
Daži mākslinieki, kas piedalījās izstādēs kopā ar impresionistiem 1870. un 1880. gados, virzīja viņu mākslu dažādos virzienos. Viņi kļuva pazīstami kā postimpresionisti: Pols Kezans, Pols Gauguins, un Georges Seurat, cita starpā.
Svarīgi impresionisti
Impresionistu mākslinieki bija draugi, kuri kā grupa bija daļa no kafejnīcas, kas ierīkota Parīzes pilsētā. Daudzi no viņiem dzīvoja Batignolles apkārtnē, kas atrodas pilsētas 17. iecirknī. Viņu iecienītākā tikšanās vieta bija kafejnīca Guerbois, kas atradās Avenue de Clichy Parīzē. Perioda ietekmīgākie impresionisti ir:
- Klods Monē
- Edgars Degas
- Pjērs-Augusts Renuārs
- Kamille Pissarro
- Berthe Morisot
- Marija Kaseta
- Alfrēds Sislijs
- Gustave Caillebotte
- Armands Guillaumins
- Frédéric Bazille