Katrā no šīm lappusēm atradīsit viena slavenā mākslas darba attēlu, ko var atvērt, saglabāt un izdrukāt krāsošanai, kā arī pievienotā informācija par tā mākslinieku, izpildes datums, oriģinālie informācijas nesēji un izmēri, pašreizējā holdinga institūcija un mazliet par fons.
Tas izklausās daudz ko sagremot, vai ne? Nu tā nav. Tas ir tas, ko jūs no tā veidojat, vai atļaujat citiem to nopelnīt. Izlaidiet vēsturisko informāciju, ja tā nav pilnībā piemērota vecumam. Viss, ko es jums lūdzu, atcerieties, ir tas, ka tie ir domāti baudāms, praktiski mācību rīki, nevis tās lietas, kuras mēs mēdzām pakļaut klašu kritikai mākslas skolā. Neatkarīgi no tā, vai drukājat tos sev, saviem bērniem vai studentiem, paturiet prātā, ka vēstures izcilākie mākslinieki ir atraduši savu ceļu, un ļaujiet vārda brīvībai vadīt savu unikālo kursu.
Izklaidējieties (un, lūdzu, izlasiet informāciju par autortiesībām).
Leonardo portrets Lisa del Gioconda ir neapšaubāmi visvieglāk atpazīstamā glezna uz Zemes planētas. Lai arī tagad tai ir superzvaigznes statuss, tā radās no pieticīgākiem pirmsākumiem: Lizas vīrs Frančesko, Florenciešu tirgotājs to pasūtīja, lai svinētu pāra otrā dēla dzimšanu un izrotātu viņu sienu jauna māja.
Tomēr tas nekad nav piešķīris Giocondo māju. Leonardo turēja portretu sev līdz nomira 1519. gadā, pēc tam tas tika nodots viņa palīgam un mantiniekam Salai. Salai mantinieki, savukārt, pārdeva to Francijas karalim Fransuā I, un kopš tā laika tas ir palicis šīs valsts nacionālais dārgums. Skatās daudzi tūkstoši apmeklētāju Mona Līza katru dienu, kad Luvras muzejs ir atvērts, pavada aptuveni 15 sekundes pirms tā. Protams, ir norādīta ilgāka kontemplācija.
Guļošais čigāns atklāj daudzas no Henri Ruso dāvanām, starp kurām vismaz bija viņa spilgtā iztēle. Viņš nekad neredzēja tuksnesi vai īstu lauvu ārpus zooloģiskā dārza, tomēr izveidoja burvīgu ainu, kurā bija gan šie, gan guļošā titula varoņi.
Viņš bija ļoti talantīgs kompozīcijā, lai gan tajā laikā viņa cietās līnijas un plakanās perspektīvas bieži tika izsmietas.
Viņš arī pievērsa milzīgu uzmanību detaļām. Šeit lauvas mati bija saudzīgi krāsojuši vienu šķipsnu vienlaikus, savukārt čigāna mantijas svītras un stīgas uz mandolīnas tika liktas tikpat rūpīgi.
Varbūt Ruso lielākā dāvana bija viņa pārliecība, ka viņš ir pelnījis, lai viņu sauc par mākslinieku. Neskatoties uz to, ko kāds cits domāja vai teica par savu darbu - un lielākā daļa no šīm lietām bija negatīvas - viņš uzskatīja, ka viņš var radīt lielu mākslu. Laiks saka, ka viņš to izdarīja, un tā ir mācība mums visiem.
Vinsents no pasaules atmiņā izpildīja šo pasaulslaveno gleznu, uzturoties Sentpolam-de-Mauzolē (psihiatriskajā iestādē netālu no Sentreimijas) 1889. gada jūnijā. Viņš bija brīvprātīgi atzinis sevi tikai mēnesi iepriekš, un šajā laikā viņam nebija atļauts gleznot ārpus telpām. Tomēr viņš varēja paskatīties pa logu savā istabā, tāpat kā viņš to darīja attiecībā uz šo audeklu.
Mums patīk šo gleznu saistīt ar Vinsenta visdziļāko garu. Kipres koks, kalni un baznīcas smaile savieno mūs ar debesīm, kur zvaigznes un planēta Venēra virpuļo pāri mēness nakts debesīm. Viņi ir mūžīgi, tāpat kā domājams, ka tāda ir cilvēka dvēsele. Cilvēki ir sprieduši, ka viņa otu triepienu "vardarbība" atspoguļo Vinsenta mocīto, hospitalizēto prātu. Man patīk domāt, ka viņš vienkārši ieraudzīja Lielo attēlu un ātri kaut ko tādu izveidoja pastāvīgs ka to mēs visi arī redzētu.
Jau būdams saulespuķu ventilators, Vinsents noteikti priecājās redzēt, ka tās bagātīgi aug Arles pilsētā Francijā, kur viņš bija pārcēlies uz dzīvi 1888. gada februārī. Viņš izveidoja vismaz trīs versijas 12 saulespuķes un divi no 15 saulespuķes savu mēnešu laikā Arlesā un sākotnēji dažus no šiem audekliem izmantoja, lai dekorētu Pola Gauguina guļamistabu mājā un studijas telpu, kurā viņi (īsi) dalījās.
Atcerieties, ka izgatavotās krāsas caurules bija salīdzinoši jauns izgudrojums Vincenta laikā un saulespuķes ātri izbalējat. Iedomājies! Ja viņam būtu jāpārtrauc sajaukt krāsas, nevis izspiest uz savas paletes lielos hroma dzeltenā vai kadmija sarkanā burbuļus (vai tiešām tieši uz audekla), viņa steidzīgā rosība Saulespuķes sērijas varētu nebūt viss, kas tas ir.
Amerikas gotika bija paredzēts attēlot anonīmu zemnieku (bez acīmredzamas humora izjūtas) un viņa meitu. Viņi stāv Aiovas lauku mājas priekšā, kas celta Austrālijā Galdnieka gotika stils, kuru Sears, Roebuck un Co. izmantoja kā komplektus, līdz ar to nosaukuma daļa bija "gotiskā stila".
Šīs gleznas paraugi bija Granta Vuda māsa Nan (1900-1990) un vietējais zobārsts Dr. Byron H. Makkebijs (1867–1950). Tomēr Vuds veiksmīgi izlīdzināja viņu vecuma atšķirības tiktāl, ka es, par vienu, kaut arī viņiem vajadzēja pārstāvēt precētu pāri līdz mākslas vēstures nodarbībām koledžā.
ASV pilsoņiem, Amerikas gotika ir mūsu Mona Līza. Glezna ir atzīta visā pasaulē un ir daudzu parodiju tēma. Atšķirībā no Mona Liza iedomātu fonu, tomēr ikviens var apmeklējiet šo lauku māju.
Dažas dienas pēc tam, kad aktrise Marilina Monro izdarīja pašnāvību 1962. gadā, Endijs Vorhols paklupusi joprojām demonstrēja Monro lietotu preču veikalā. Oriģinālo attēlu bija nošāvis nenosauktais 20th Century Fox Studios fotogrāfs 1953. gada trillera spēlfilmai Niagara, un tas bija pussalks portrets, kas parādīja Miss Monroe ievērojamo valdzinājumu pavada augšdaļā.
Vorhols nopirka fotokopiju, pēc tam ar sietspiedes palīdzību to nogrieza, palielināja un reproducēja uz astoņiem audekliem. Katrā no šiem astoņiem audekliem viņš pārkrāsoja akrilos pilnīgi atšķirīgu krāsu shēmu. Šie (tagad pasaules slaveni) Marilyns izveidoja Vorhola pirmās personālizstādes Ņujorkā kodolu un kopā ar Elvisu Presliju, dolāru rēķiniem un noteiktu zupas kannu zīmolu uzsāka savu Pop Art karjeru.
Kā jūs varat redzēt ar Citronu Marilyn (1962), izvēloties savu krāsu shēmu, nav nepareizā ceļa. Faktiski Vorhols pārskatīja savu Marilyn sērija vairākas reizes nākamo 20 gadu laikā un izdarīja dažas diezgan kuriozas izvēles (domājiet: ķirbi, melni brūnu un laima zaļu). Viens paliek, pieņemot, ka jūsu pats-Marilyn var būt pirāts vai ninja, nēsājiet parūka parūku vai izturieties ar zvaigzni ar kādu mirdzumu, fliteriem un, iespējams, ar dažām pielīmētām spalvām.
Lūdzu, ņemiet vērā trešo iemeslu, ja strādājat ar jaunajiem māksliniekiem un neizlabojat viņu darbu. Radošums ir trausls pumpurs, kas bez ierunām jāaudzina, nevis jāpakļaujas pieaugušā ideāliem.
Noklikšķiniet uz attēla augšpusē. Tas tiks atvērts jaunā logā. Izmantojiet palielinātā stikla ikonu "+", lai palielinātu attēlu pilnā izmērā, pēc tam ar peles labo pogu noklikšķiniet uz un sistēmā "Saglabāt". Tagad jums būs jpeg, kurā izmantot drukāšanas funkciju. Lūdzu, pievērsiet uzmanību printera dialoglodziņam un noteikti atlasiet iestatījumus “Piemērot lapai” un “Ainava” vai “Portrets”, kad tas ir piemērots, jo šie zīmējumi tiem ir optimizēti.
Lietošanas noteikumi:
Jūs varat brīvi saglabāt un izdrukāt iepriekš minēto attēlu tikai personiskiem, izglītības un nekomerciāliem mērķiem. Jūs piekrītat nepublicēt, atkārtoti nenosūtīt, neizplatīt, atkārtoti pārraidīt, nepārdot darbu šajā lapā vai kā citādi to nokasīt, nozagt vai “aizņemties” savam emuāram / vietnei bez skaidras rakstiskas atļaujas.