Analītiskais kubisms ir otrais periods Kubisma mākslas kustība kas ilga no 1910. līdz 1912. gadam. To vadīja "Galerijas kubisti" Pablo Pikaso un Georges Braque.
Šajā kubisma formā tika analizēta rudimentāru formu un pārklājošu plakņu izmantošana, lai attēlotu atsevišķas subjektu formas gleznā. Tas attiecas uz reāliem objektiem identificējamu detaļu izteiksmē, kas atkārtotas izmantošanas gadījumā kļūst par zīmēm vai clu, kas norāda uz objekta ideju.
To uzskata par strukturētāku un monohromatisku pieeju nekā sintētiskais kubisms. Šis ir periods, kas ātri sekoja un aizstāja to, un to izstrādāja arī mākslinieciskais duets.
Analītiskā kubisma sākums
Analītisko kubismu izstrādāja Pikaso un Brakss 1909. un 1910. gada ziemā. Tas ilga līdz 1912. gada vidum, kad kolāža ieviesa vienkāršotas “analītisko” formu versijas. Nevis kolāžas darbs, kas parādījās sintētiskajā kubismā, Analītiskais kubisms bija gandrīz pilnībā plakans darbs, kas izpildīts ar krāsu.
Eksperimentējot ar kubismu, Pikaso un Braks izgudroja īpašas formas un raksturīgas detaļas, kas attēlotu visu priekšmetu vai personu. Viņi analizēja tēmu un sadalīja to pamata struktūrās no viena skatupunkta uz otru. Izmantojot dažādas plaknes un izslēgtu krāsu paleti, mākslas darbs tika koncentrēts uz reprezentācijas struktūru, nevis uz detaļu novēršanu.
Šīs "zīmes" attīstījās no mākslinieku veiktajām kosmosa objektu analīzēm. Brakesa filmā "Vijole un palete" (1909-10) mēs redzam īpašas vijoles daļas, kuras ir domātas, lai pārstāvētu visu instrumentu no dažādiem skatu punktiem (vienlaicīgums).
Piemēram, piecstūris apzīmē tiltu, S līknes apzīmē “f” caurumus, īsās līnijas apzīmē stīgas un tipiskais spirāles mezgls ar tapām attēlo vijoles kaklu. Tomēr katrs elements tiek skatīts no atšķirīgas perspektīvas, kas izkropļo tā realitāti.
Kas ir hermētiskais kubisms?
Sarežģītākais analītiskā kubisma periods ir saukts par “hermētisko kubismu”. Vārds hermētisks bieži tiek izmantots, lai aprakstītu mistiskus vai noslēpumainus jēdzienus. Šeit tas der, jo šajā kubisma periodā ir gandrīz neiespējami izdomāt, kas tie ir.
Lai arī cik izkropļoti tie būtu, priekšmets joprojām ir. Ir svarīgi saprast, ka analītiskais kubisms nav abstrakta māksla, tam ir skaidrs priekšmets un nodoms. Tas ir tikai konceptuāls attēlojums, nevis abstrakcija.
Tas, ko Pikaso un Braka darīja hermētiskajā periodā, bija telpas kropļojums. Pāris visu analītiskajā kubismā paņēma līdz galējībai. Krāsas kļuva vēl monohromatiskas, plaknes kļuva vēl sarežģītāk slāņotas, un telpa tika sablīvēta vēl vairāk, nekā tas bija agrāk.
Pikaso "Ma Jolie" (1911-12) ir ideāls hermētiskā kubisma piemērs. Tas attēlo sievieti, kurai ir ģitāra, lai gan mēs to bieži neredzam no pirmā acu uzmetiena. Tas ir tāpēc, ka viņš iekļāva tik daudz plakņu, līniju un simbolu, ka tas pilnībā abstrahēja subjektu.
Kaut arī jūs, iespējams, varējāt novākt vijoli Brakesa skaņdarbā, Pikaso interpretācijai bieži vien ir nepieciešams skaidrojums. Kreisajā apakšējā stūrī mēs redzam viņas saliekto roku tā, it kā turētu ģitāru, un tieši augšējā labajā pusē vertikālu līniju kopums attēlo instrumenta stīgas. Diezgan bieži mākslinieki atstāj pavedienus, piemēram, trīskāršo skaņu netālu no "Ma Jolie", lai skatītāju novirzītu uz tēmu.
Kā tika nosaukts analītiskais kubisms
Vārds "analītisks" nāk no Daniela-Henri Kahnveilera grāmatas "Kubisma pieaugums" (Der Weg zum Kubismus), publicēts 1920. gadā. Kahnweiler bija galerijas tirgotājs, ar kuru kopā strādāja Pikaso un Braks, un viņš rakstīja grāmatu, būdams trimdā no Francijas Pirmā pasaules kara laikā.
Kahnweiler tomēr neizgudroja terminu "Analytic Cubism". To ieviesa Karls Einšteins savā rakstā "Notes sur le cubisme (Notes on Cubism)", kas publicēts Dokumenti (Parīze, 1929. gads).