Glezniecības tehnika, impasto ir bieza krāsas uzklāšana, kas nemēģina izskatīties gluda. Tā vietā impasto ir nekautrīgi lepns būt teksturēts un pastāv, lai parādītu otu un paletes nažu zīmes. Iedomājieties gandrīz jebkuru Vincenta van Goga gleznu, lai iegūtu labu vizuālo attēlu.
Impasto ietekme uz gleznām
Tradicionāli mākslinieki cenšas panākt tīru, gludu otu sitienus, kas ir gandrīz spoguļveidīgi. Tas neattiecas uz impasto. Tas ir paņēmiens, kas plaukst izteiksmīgās biezās krāsas faktūrās, kas iznāk no darba.
Impasto visbiežāk tiek veidots ar eļļas krāsām, jo tā ir viena no biezākajām pieejamajām krāsām. Lai iegūtu līdzīgu efektu, mākslinieki akrila krāsās var izmantot barotni. Krāsu var uzklāt ar otu vai krāsas nazi biezās drānās, kas izklātas uz audekla vai tāfeles.
Impasto gleznotāji ātri uzzina, ka, jo mazāk strādājat ar krāsu, jo labāks būs rezultāts. Ja vairākkārt pieskartos krāsai ar otu vai nazi, tā pati darbotos audeklā, ar katru gājienu kļūstot blāvāka un gludāka. Tāpēc, lai impasto iegūtu vislielāko efektu, tas jāpiemēro pārdomāti.
Ja gabalu skata no malas, ir viegli redzēt impasto krāsas reljefu. Skatoties taisni uz gabalu, tam būs ēnas un izcēlumi ap katru suku vai naža gājienu. Jo smagāks ir impulsto, jo dziļākas ir ēnas.
Tas viss rada gleznai trīsdimensiju izskatu, un tas var kādu gabalu atdzīvināt. Impasto gleznotājiem ir patīkami dot detaļām dziļumu, un tas var dot lielu akcentu darbam. Impasto bieži dēvē par gleznaini stils tādā ziņā, ka tas drīzāk svin, nevis pazemina nesēju.
Impasto gleznas cauri laikam
Impasto nav moderna pieeja glezniecībai. Mākslas vēsturnieki atzīmē, ka šī tehnika tika izmantota jau sen renesanses un baroka periodi tādi mākslinieki kā Rembrants, Titāns un Rubenss. Tekstūra palīdzēja atdzīvināt audumus, ko valkāja daudzi viņu priekšmeti, kā arī citus gleznas elementus.
Līdz 19. gadsimtam impasto kļuva par izplatītu paņēmienu. Gleznotāji, piemēram, Van Gogs, to izmantoja gandrīz katrā darbā. Viņa virpuļojošie otas triepieni paļaujas uz biezu krāsu, lai piešķirtu tām dimensiju un papildinātu darbu izteiksmīgās īpašības. Patiešām, ja tāds gabals kā “Zvaigžņotā nakts” (1889) būtu veikts ar plakanu krāsu, tas nebūtu tas neaizmirstamākais darbs, kāds tas ir.
Gadsimtu gaitā mākslinieki daudzos veidos ir izmantojuši impasto. Džeksons Polloks (1912–1956) sacīja: “Es turpinu aizvien tālāk no parastajiem gleznotāja darbarīkiem, tādiem kā molberts, palete, otas utt. Es dodu priekšroku nūjām, špakteļlāpstiņām, nažiem un pilināmā šķidruma krāsai vai smagam impasto, kam pievienotas smiltis, salauzts stikls vai citas svešas vielas. "
Frenks Auerbahs (1931–1949) ir vēl viens mūsdienu mākslinieks, kurš savā darbībā bezkaislīgi izmanto impasto. Daži no viņa abstraktajiem darbiem, piemēram, "E.O.W. vadītājs" (1960) ir tikai impasto ar biezām krāsas krāsām, kas pārklāj visu koka pamatni. Viņa darbs atdzīvina daudzu cilvēku domu, ka impasto ir gleznotāja veidota skulptūra.