Modernisma dizaineres Sonia Delaunay biogrāfija

Sonia Delaunay (dzimusi Sofija Šterna; 1885. gada 14. novembris - 1979. gada 5. decembris) bija viens no abstraktās mākslas pionieriem gadsimtu mijā. Viņa ir vislabāk pazīstama ar savu dalību mākslas kustībā Simultaneity (pazīstama arī kā Orphism), kas novietotas viena otrai spilgtas, kontrastējošas krāsas, lai stimulētu kustības sajūtu acs. Viņa bija arī ļoti veiksmīga tekstilizstrādājumu un apģērbu dizainere, iztiekot no krāsainajiem kleitu un audumu dizainiem, kurus viņa radīja savā Parīzes studijā.

Sonia Delaunay dzimis Sophia Stern 1885. gadā Ukrainā. (Lai arī viņa tur dzīvoja tikai īsu brīdi, Delaunay kā iedvesmu minēja izcilos Ukrainas saulrietus aiz viņas krāsainajiem tekstilizstrādājumiem.) Līdz piecu gadu vecumam viņa bija pārcēlusies uz Sanktpēterburgu, lai dzīvotu pie sava turīgā tēvocis. Viņu ģimene viņu beidzot adoptēja un kļuva par Sonia Terku. (Delaunay dažreiz tiek saukts par Sonia Delaunay-Terk.) Sanktpēterburgā Delaunay dzīvoja kultivēta aristokrāta dzīvi, mācoties vācu, angļu un franču valodu un bieži ceļodams.

Delaunay pārcēlās uz Vāciju, lai apmeklētu mākslas skolu, un pēc tam devās uz Parīzi, kur viņa mācījās l'Académie de la Palette. Atrodoties Parīzē, viņas galeriste Vilhelma Uhde piekrita apprecēties kā labvēlība, lai viņa varētu izvairīties no atgriešanās Krievijā.

Lai arī fiktīvas laulības, viņas saistība ar Uhde izrādīsies nozīmīga. Delaunay savu mākslu pirmo reizi izstādīja savā galerijā un caur viņu iepazinās ar daudzām nozīmīgām figūrām Parīzes mākslas skatuvē, ieskaitot Pablo Pikaso, Georges Braque un viņas nākamo vīru Robertu Nokavējies. Sonia un Roberts apprecējās 1910. gadā pēc tam, kad Sonia un Uhde draudzīgi šķīrās.

1911. gadā piedzima Sonijas un Roberta Delaunaja dēls. Kā mazuļu sega, Sonia šuvēja spilgtas krāsas spilventiņu segu, kas atgādināja folklorisko ukraiņu tekstilizstrādājumu košās krāsas. Šī sega ir agrīns kavētāju apņemšanās piemērs Vienlaicīgums, kontrastējošu krāsu apvienošanas veids, lai acī radītu kustības sajūtu. Gan Sonija, gan Roberts to izmantoja savā glezniecībā, lai izsauktu straujo jaunās pasaules tempu, un tā tas arī kļuva ļoti noderīga, lai pievilinātu Sonijas mājas mēbeles un veidus, kurus viņa vēlāk pārvērstu par komerciāliem Bizness.

Divreiz nedēļā Parīzē Delaunays apmeklēja moderno naktsklubi un balles Bal Bullier. Lai arī viņa nedejoja, Sonia viņu iedvesmoja dejojošu figūru kustība un darbība. Gadsimtu mijā pasaule strauji industrializējās, un mākslinieki uzskatīja, ka figurālais attēlojums ir nepietiekams, lai aprakstītu novērotās izmaiņas. Robertam un Sonia Delaunay krāsu piesātinājums bija veids, kā attēlot modernitātes elektriskās vibrācijas, un labākais veids, kā aprakstīt sevis subjektivitāti.

Jaunākie sasniegumi krāsu teorijas zinātnē ir pierādījuši, ka individuālie uztveres uztvere nav vienāda. Krāsu subjektivitāte, kā arī izpratne, ka redze ir pastāvīgas plūsmas stāvoklis, atspoguļoja nestabilā politisko un sociālo pārmaiņu pasaule, kurā vienīgais, ko cilvēks varēja pārbaudīt, bija viņa indivīds pieredze. Kā savas subjektīvās esības izpausmi, kā arī tāpēc, ka viņa aizraujas ar pretstatošo krāsu, Sonia padarīja pirmās vienlaicīgās kleitas, līdzīgi kā krāsainās, raibās segas, kuras viņa izgatavoja savam dēlam, kuras viņa nēsāja Bal Bullier. Drīz viņa gatavoja līdzīgus apģērba gabalus savam vīram un dažādiem dzejniekiem un māksliniekiem, kas bija tuvu pārim, tostarp veste dzejniekam Luiss Aragons.

Sākoties Pirmajam pasaules karam, Sonia un Roberts bija atvaļinājumā Spānijā. Viņi nolēma neatgriezties Parīzē, bet tā vietā izraidīt sevi Ibērijas pussalā. Viņi veiksmīgi apmetās emigrācijā, izmantojot izolāciju, lai koncentrētos uz savu darbu.

Pēc Krievijas revolūcijas 1917. gadā Sonia zaudēja ienākumus, ko viņa saņēma no savas krustmātes un tēvoča Sanktpēterburgā. Pavadot mazos līdzekļus, dzīvojot Madridē, Sonia bija spiesta atrast darbnīcu, kuru viņa nosauca par Casa Sonia (un vēlāk pārdēvēja par Boutique Simultanée pēc atgriešanās Parīzē). No Casa Sonia viņa ražoja arvien populārākos tekstilizstrādājumus, kleitas un mājas preces. Veidojot sakarus ar krievu krievu Sergeju Diaghilevu, viņa projektēja Spānijas aristokrātijas acu aizraujošos interjerus.

Delaunay kļuva populārs brīdī, kad mode ievērojami mainījās jaunajām Eiropas sievietēm. Pirmais pasaules karš pieprasīja, lai sievietes nonāktu darbaspēkā, un tāpēc viņu apģērbs bija jāmaina, lai pielāgotos jaunajiem uzdevumiem. Pēc kara beigām bija grūti pārliecināt šīs sievietes atgriezties pie 1900. un 1910. gadu ierobežojošāka apģērba. Skaitļi, piemēram, Delaunay (un, iespējams, visslavenāk, viņas mūsdienu Coco Chanel), kas domāti Jaunajai sievietei, kuru vairāk interesēja pārvietošanās un izteiksmes brīvība. Tādā veidā Delaunay dizainparaugi, kas koncentrējās uz acs kustību pāri to rakstainām virsmām, arī mudināja ķermenis to brīvajās piedurknēs un plaukstošajām šalles, divkārt pierādot, ka Delaunay bija šīs radikāli jaunās un aizraujošās spēles čempions dzīvesveids. (Nemaz nerunājot par to, ka viņa bija galvenā ģimenes apgādniece, padarot Soniju par paraugu jaunai sievišķībai.)

Delaunay pārpilnība un interese par multimediju sadarbību, kā arī viņas radošā un sociālā draudzība ar Parīzes māksliniecēm ievērojamiem māksliniekiem bija auglīgs pamats sadarbībai. 1913. gadā Delaunay ilustrēja dzejoli Proza du transsibérien, raksta pāra labais draugs sirreālistu dzejnieks Blēzs Cendrārs. Šis darbs, kas tagad atrodas Lielbritānijas kolekcijā Tate Modern, mazina plaisu starp dzeju un vizuālo mākslu un izmanto Delaunay izpratni par viļņveidīgo formu, lai ilustrētu dzejoli.

Viņas sadarbības raksturs arī lika viņai veidot daudzu skatuves darbu kostīmus no Tristana Tzara lugas gāzes sirds uz Sergeja Diaghileva baletiem krieviem. Delaunay iznākumu noteica radošuma un produktivitātes saplūšana, kurā neviens viņas dzīves elements netika klasificēts vienā kategorijā. Viņas zīmējumi rotāja dzīves telpas virsmas, pārklājot sienas un mēbeles kā tapetes un polsterējumu. Pat durvis viņas dzīvoklī rotāja dzejoļi, kurus ieskramba viņas daudzie dzejnieces draugi.

Francijas valdība atzina Sonia Delaunay ieguldījumu franču mākslā un dizainā 1975. gadā, kad viņa tika nosaukta par leģiona d’Honneur virsnieku, tas bija visaugstākais nopelns franču valodai civiliedzīvotāji. Viņa nomira 1979. gadā Parīzē, trīsdesmit astoņus gadus pēc vīra nāves.

Viņas izsmalcinātība attiecībā uz mākslu un krāsām ir bijusi ilgstoša pievilcība. Viņu turpina svinēt pēcnāves retrospekcijās un grupu skatēs neatkarīgi un līdzās sava vīra Roberta darbiem. Viņas mantojums gan mākslas, gan modes pasaulē drīz netiks aizmirsts.

• Buks, R., ed. (1980). Sonia Delaunay: retrospekcija. Bufalo, Ņujorkā: Albright-Knox galerija.
• Koens, Ā. (1975). Sonia Delaunay. Ņujorka: Abrams.
• Damase, Dž. (1991).Sonia Delaunay: mode un audumi. Ņujorka: Abrams.
• Morano, Ē. (1986). Sonia Delaunay: Māksla modē. Ņujorka: Džordžs Brazelers.