Vienošanās (izrunā suh-lil-uh-kwee), literārā ierīce, ko izmanto dramaturģijā, ir runa, kas atklāj varoņa iekšējās domas, motivāciju vai plānus. Rakstzīmes parasti nodrošina monologu, kamēr viņi ir vieni, bet, ja klāt ir citi varoņi, viņi klusē un, šķiet, nemaz nezina, ka varonis runā. Sniedzot monologu, personāži bieži vien domā “skaļi domāt”. Drāsas darbos sastopamas vienbalsības.
Nāk no latīņu valodas vārdu kombinācijas solo, kas nozīmē “sev” un loquor, kas nozīmē “es runāju”, vienbalsīgs piedāvājums dramaturģiem ir ērts veids, kā informēt auditoriju par spēles sižets un gaita, kā arī sniedz ieskatu varoņa privātajās motivācijās un vēlmes.
Vienošanās laikā tā popularitātes augstumu sasniedza Renesanses periods. Vienvalodības izmantošana ir samazinājusies kopš 18. gadsimta beigām, kad drāma pārcēlās uz reālisma “Staņislavska sistēmu” - precīzu reālās dzīves attēlojumu izrādēs. Mūsdienās vienvalodība ir pazīstama kā “tiešā adrese” filmās un televīzijā.
Kāpēc rakstnieki izmanto vienskaitli
Sniedzot auditorijai ekskluzīvas “iekšējās informācijas” zināšanas par to, ko domā viņu varoņi, dramaturgi var radīt dramatisku ironiju un īslaicīgumu. Vienošanās ļauj auditorijai uzzināt lietas, kas citiem varoņiem nav raksturīgas, piemēram, kurš nākamais mirs. Tā kā vienlodzēm ir jābūt vizuālai sastāvdaļai, lai tās būtu efektīvas, tās visbiežāk izmanto lugās, filmās un televīzijas šovos.
Vienošanās, monologs vai malā?
Monologs un malā bieži tiek sajaukti ar monologu. Visas trīs literārās ierīces ir saistītas ar vientuļo runātāju, taču tām ir divas galvenās atšķirības: vientuļnieka runas ilgums un tas, kurš to dzird.
Vienošanās vs. Monologs
Monokvijā personāžs ilgstoši runā ar sevi. Monologā varonis uzrunā citus varoņus ar skaidru nodomu tos dzirdēt. Piemēram, Viljama Šekspīra filmā Hamlets, kad Hamlets jautā: “Būt vai nebūt…?”, viņš runā pats ar sevi vienpusēji. Tomēr, kad Jūlijs Cēzars's Marks Antonijs saka: “Draugi, romieši, tautieši, aizdodiet man ausis; Es nācu apbedīt Cēzaru, nevis viņu slavēt, ”viņš piegādā monologu varoņiem Cēzara bērēs.
Vienkārši izsakoties, ja citi varoņi var dzirdēt un, iespējams, atbildēt uz to, ko varonis saka, runu nevar būt vienpusējs.
Vienošanās vs. Malā
Gan monokvija, gan malā tiek izmantotas personāža slepenās domas un motīvi. Tomēr malā ir īsāks laiks nekā monokvijā - parasti tikai vienā vai divos teikumos - un tas ir paredzēts auditorijai. Citas rakstzīmes bieži ir klāt, kad piegādā malu, bet tās malā nedzird. Lugās un filmās varonis, kas malā malā, bieži novirzās no citiem varoņiem un runāšanas laikā saskaras ar auditoriju vai kameru.
Klasisks atmatas piemērs ir atrodams 1. likumāHamlets. Dānijas karalis ir tikko nomiris, un tronis ir aizgājis viņa brālim Klaudiusam (kurš ir lugas dalībnieks) antagonists). Princis Hamlets, kuram tika liegts tronis, kad Klaudijs apprecējās ar vēlīnā karaļa sievu, jūtas nomākts, pat saucot savu tēvoča Klaudiusa laulība, “nederīgs incests”. Kad Klaudijs runā ar Hamletu, saucot viņu par “manu māsīcu Hamletu un manu dēlu”, Hamlets, kurš tagad slepeni jūtas tālu vairāk saistīts ar Klaudiusu, nekā viņš vēlas būt, pagriežas pret auditoriju un malā saka: “Nedaudz vairāk nekā radinieki un mazāk nekā laipni.”
Agrīnie vienpusējā piemēri no Šekspīra
Skaidrs renesanses ietekmē, Šekspīrs izmantoja monoloģijas kā dažas no visspēcīgākajām ainām viņa lugās. Ar savu monologu palīdzību Šekspīrs atklāja viņa vienmēr sarežģīto varoņu visdziļākos konfliktus, domas un velnišķīgos sižetus.
Hamleta pašnāvnieciskais monolokvijs
Iespējams, ka vispazīstamākais vienvalodas angļu valodā notiek 2006 Hamlets, kad princis Hamlets apsver mierīgu nāves alternatīvu pēc pašnāvības, lai visu mūžu varētu ciest “stropes un bultas” sava slepkavīgā tēvoča Klaudija rokās:
“Būt vai nebūt, tas ir jautājums:
Neatkarīgi no tā, vai ciest cieņā
Briesmīgās laimes stropes un bultiņas,
Vai arī paņemt ieročus pret nepatikšanu jūru,
Un, pretstatot viņiem galu: mirt, gulēt
Vairāk ne; un ar miegu, jāsaka, ka mēs beidzam
sirds sāpes un tūkstoš dabas satricinājumu
ka miesa ir mantiniece? Tas ir piepildījums
dievbijīgi novēlēt. Mirt, gulēt,
Gulēt, sapņot; ai, tur ir berzēt, […] ”
Lai gan, kad Hamlets izteic šo runu, ir klāt vēl kāds varonis Ophelia, tas acīmredzami ir vienskaitlis, jo Ophelia neliecina, ka viņa dzird Hamlet runāšanu. Šis fragments no malas ir atšķirīgs ar ievērojamo garumu un nozīmi Hamleta iekšējo izjūtu atklāšanā.
Makbeta vīziju pilnā monolokija
Gada 2. Likuma 1. Aina Makbets, mūžīgi noskaņotajam Makbetam ir redzējums par peldošu dunci, kas viņu vilina īstenot plānu nogalināt Skotijas karali Duncan un pats uzņemt troni. Cīnīdamies ar vainīgu sirdsapziņu un tagad sajaukts ar šo redzējumu, Makbets saka:
“Vai tas ir duncis, ko es redzu pirms manis,
Rokturis manas rokas virzienā? Nāc, ļauj man tevi sajūgt.
Man tevis nav, un tomēr es tevi joprojām redzu.
Vai tu neesi, liktenīga redze, saprātīga
Sajust, kā redzi? vai māksla gan, bet
Prāta duncis, viltus radīšana,
Vai jūs strādājat ar karstuma apspiestajām smadzenēm? [...]”
Tikai pateicoties tam, ka viņš runās, izmantojot monologu šajā slavenajā ainā, Šekspīrs var informēt auditoriju un nē pārējie varoņi - Makbeta palīga un skeleta prāta stāvoklis un slepeni glabāti ļaunie nodomi.
Mūsdienu viendzīves piemēri
Kaut arī Šekspīrs bija viens no pirmajiem un līdz šim visproduktīvākajiem monoloģijas lietotājiem, daži mūsdienu dramaturgi ir iekļāvuši ierīci. Līdz ar reālisma pieaugumu 18. gadsimta beigās, rakstnieki uztraucās, ka vienpusīgās sarunas izklausīsies mākslīgas, jo cilvēki reti runā ar sevi citu cilvēku priekšā. Tā rezultātā mūsdienu monoloki mēdz būt īsāki nekā Šekspīra.
Toms The Glass Menagerie
Tenesī Viljamsā Stikla kafejnīca, lugas stāstītājs un varonis Toms stāsta savas atmiņas par māti Amandu un māsu Lauru. Toms atklāšanas monokvijā brīdina skatītājus neticēt visam, ko viņi redz, kā varoņi dara uz skatuves.
Jā, man kabatā ir triki, man ir piedurknes. Bet es esmu pretstats skatuves burvim. Viņš sniedz jums ilūziju, kurai ir patiesības izskats. Es jums sniedzu patiesību patīkamā ilūziju slēpšanā. ”
Noslēgumā Toms beidzot atzīst patiesību - viņa paša rīcība lielā mērā sabojāja viņa dzīvi.
“Es tajā naktī negāju uz mēness. Es gāju daudz tālāk - laiks ir visilgākais attālums starp diviem punktiem. Neilgi pēc tam mani atlaida par dzejoļa rakstīšanu uz kurpju kārbas vāka. Es aizbraucu no Sentluisas. [...] Es tiecos pēc cigaretes, šķērsoju ielu, aizskrienu uz filmām vai bāru, pērku dzērienu, runāju ar tuvāko svešinieku - jebko, kas var izpūst sveces! Mūsdienās pasauli apgaismo zibens! Izpūtiet sveces, Laura, un ardievas.. .”
Šīs monolokijas laikā Viljamss atklāj skatītājiem Toma pašnožēlošanos un šaubas par pamešanu no ģimenes un mājām.
Frenks Undervuds iekšā Kāršu namiņš
Televīzijas seriālā Kāršu namiņš, izdomāts 46. ASV prezidents un varonis Frenks Undervuds bieži runā tieši ar kameru pēc tam, kad visi citi varoņi ir atstājuši skatuves. Izmantojot šos godkārīgos monoloķus, Frenks atklāj savas domas par politiku, varu un savām shēmām un stratēģijām.
Neaizmirstamā vienatnē pirmās sezonas otrajā epizodē Frenks atklāj savas galvenās bailes no personisko attiecību veidošanās politiskajā telpā.
“Katrs kaķēns izaug par kaķi. Sākumā tie šķiet tik nekaitīgi, mazi, klusi, laiž līdz piena apakštasei. Bet, kad viņu spīles kļūst pietiekami garas, tās ņem asinis - dažreiz no rokas, kas viņus baro. ”
Tikko uzvarējis vēlēšanās otrajā sezonā, Frenks izmanto vēl vienu monologu, lai mēģinātu attaisnot prezidenta politikas bieži neizdevīgo taktiku.
“Ceļš pie varas ir bruģēts ar liekulību. Būs negadījumi. ”
Šīs vienbalsības rada dramatisku spriedzi, atklājot Frenka nevaldāmo lepnumu par viņa prasmi manipulēt ar citiem un viņa slepenajiem plāniem izmantot šo prasmi. Lai arī auditorija var būt sašutusi par Frenka shēmām, viņiem patīk, ka viņi tajā ieraujas.
Vienpusējās atslēgas
- Vienpusēja saruna (suh-lil-uh-kwee) ir literāra ierīce, ko izmanto drāmā, lai auditorijai atklātu varoņa domas, jūtas, noslēpumus vai plānus.
- Rakstzīmes parasti nodrošina monologu, kamēr viņi ir vieni. Ja klāt ir citi personāži, viņi tiek attēloti kā nedzirdējuši monologu.
- Rakstnieki izmanto monologu, lai atklātu ironiju un radītu dramatisku spriedzi, ļaujot auditorijai iegūt informāciju, kuru daži varoņi nezina.