Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai ir intriģējoša izstāde, kuras pamatā ir Sietlas uzņēmēja un filantropa Pola G privātā kolekcija. Allens. Izstādē ir aizdoti 28 darbi, no kuriem daudzi 50 gadus nav publiski redzēti. Patiesi intriģējošs Double take ... tomēr ir tās karājās. Izstādes kurators Pols Hjū Tuckers ir izveidojis pārus Impresionists un Postimpresionists skaņdarbi ar moderniem un mūsdienīgiem darbiem, bijušo saliekot blakus otrajam divās vai trīs grupās. Mākslas mīļotājiem - un ikvienam, kurš kādreiz ir izbaudījis esejas jautājumu, kas sākas ar tekstu "Salīdziniet un salīdziniet ..." - šī izrāde ir rets cienasts.
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Kad Renuārs gleznoja La Liseuse viņš grasījās piedalīties savā pēdējā impresionistu izstādē, pēc kuras viņš atgriezīsies oficiālajā salonā un beidzot baudīs ilgstošus finansiālus panākumus. Līdz 1877. g.
Renuārs bija gandrīz sasniedzis vietu savā karjerā, kur viņš pilnībā varēja gleznot portretus tāpēc, ka mīlēja to darīt, ne tikai tāpēc, ka portretus ir daudz vieglāk pārdot nekā ainavas. Jūs šeit redzat mākslinieka darbu, kurš ir sasniedzis savu soli. Viņa darbos nav nekā, kas vilcinās, un kompozīcija ir vienkārša un pārliecināta - pamatoti koncentrējoties uz lasītāja seju profilā.Autore šajā gleznā šķiet izolēta gan no viņas iekšējās apkārtnes, gan no lasīšanas. Mēs nezinām, kas tas ir tajās lapās, kuras ir piesaistījušas viņas piesaistīto uzmanību. Tomēr šķiet pilnīgi skaidrs, ka mēs esam nokļuvuši ainā, kuru nevajadzētu traucēt, jo viņa acīmredzami ir kaut kur tālu savās domās.
Šī glezna ir savienota pārī ar Roy Lichtenstein Skūpsts (1962) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Norāda uz apdomu: abās audeklās liels uzsvars tiek likts uz krāsu un virsmas faktūru, un neviena sieviete neatzīst mūsu klātbūtni. Patiesībā abas sievietes šķiet diezgan aizmirstas pret visu izņemot kas varētu notikt viņu prātos.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Skūpsts bija starp pirmajām "komiksu" gleznām, par kurām Rijs Lihtenšteins mākslas aprindās uzreiz kļuva slavens. Viņš vienmēr bija aizrāvies ar karikatūristu darbu un redzēja daudzas paralēles starp viņu stiliem un mūsdienu "Tēlotājas mākslas" meistariem. Tas bija tikai tad, kad viņš ienāca dziļi komiksu-kā-mākslas dziļumā, ko viņš atrada viņa unikāls stils. Ja tas bija patīkami ironiski, tad Lihtenšteina pamanījās izcelt anonīmo celulozes paņēmienu (piemēram, pustoņi, Ben dienas punkti un lielie standarta sarkano, dzeltenā, blūza un melnā krāsā bloki, ko izmanto lētā četras krāsas drukāšanā), labi, ka tikko pievienotajam humora faktoram, tas?
Šeit mums ir jūsu pamata gaišmatis vīksne, komplektā ar paredzamo sarkano kleitu, nagu laku un lūpu krāsu, un viņa dara... kaut kas... ar savu mušu zēnu. Vai viņš aiziet? Vai viņš tikko ieradās? Vai viņa ir priecīga vai bēdīga par jebkura scenārija sekām? Vissvarīgākais ir tas, kur ir skūpsts iekšā Skūpsts? Kad Blondijs izskatās pilnībā spējīgs sulīgai lūpu bloķēšanai, mēs redzam nelielu knābšanu uz vaiga. Varbūt tas, kas viņu aizrauj, ir bailes nosmērēt savu perfekto lūpu krāsu? Pretrunīgi pavedieni! Roja, tu, jautrais vīrs, tu - vai tas bija vēl viens no taviem jocīgajiem jokiem?
Šī glezna ir savienota pārī ar Pjēra-Auguste Renuāra gleznu La Liseuse (1877) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Norāda uz apdomu: abās audeklās liels uzsvars tiek likts uz krāsu un virsmas faktūru, un neviena sieviete neatzīst mūsu klātbūtni. Patiesībā abas sievietes šķiet diezgan aizmirstas pret visu izņemot kas varētu notikt viņu prātos.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Maternité [II] tika krāsots laikā Gauguinspaša uzliktais trimdā uz Papēti laikā no 1895.-1901. Viņš otro un pēdējo reizi bija pametis Franciju un atgriezies Okeānijā, solot nekad vairs nekrāsot "... izņemot kā uzmanības novēršanu". Ironiski, ka šie gadi, kas bija optimistiski veltīti atpūtai un atjaunošanai, Gauguinu ieraudzīja personīgās dzīves zemākajos punktos: viņa nomira mīļotā meita, viņa paša veselība bija slikta, viņam nebija naudas un galu galā viņa kļuva tik nožēlojama, ka centās izdarīt pašnāvība.
Likās, ka Gauguins šajā periodā piedzīvoja strauju radošuma uzplaukumu, ja tas bija periodisks. Maternité [II] tika uzgleznots divus gadus pēc viņa meistardarba No kurienes mēs nākam? Kas mēs esam? Kur mēs ejam? (1897), un tam ir liela daļa no pēdējās izcilās krāsas izmantošanas, izkropļotajām figūrām un neierobežotas izpildes. Divas no trim sievietēm Maternité [II] šķietami bezcerīgi skatās uz mums - iespējams, atspoguļojot Gauguina arvien skeptiskāko dzīves skatījumu.
Šī glezna ir savienota pārī ar Kenji Yanobe Atomu uzvalks: Projekts: 1. tuksnesis (1998) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Apdomājamie punkti: abos attēloti “citpasaules” skaitļi, kas novietoti bez fiksēta horizonta, un mums nav bijis skaidra priekšstata par to, kas vai nu ir paredzēts attēlot.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Atklāti sakot, mani visvairāk pārsteidz tas, ka Allena kungs domāja apkopot Kenji Yanobe darbu. To darot, viņš demonstrē pārsteidzošu tālredzību, jo Yanobe darbu vērtība nākamajos gados tikai pieaugs. Zemapuse noteikti ir daļa no nākotnes kolekcionēšanas viļņa, bet Kenji Yanobe ir dažas pavisam citas šīs kustības līderi.
Janobe dzimis tikai divas desmitgades pēc tam, kad viņa tautu divreiz izpostīja atombumbas, un, tāpat kā lielākajā daļā Japānas anime un mangas, viņa darbā lielu lomu spēlē post-apokaliptiski tēmas. Atkal un atkal tiek pamanīts, kā viņš izmanto konstrukcijas (bieži no "atrastajiem" objektiem): milzu - draudzīgi - roboti, anti-radiācijas kostīmi cilvēkiem un suņiem, Geigera skaitītāji un Godzilla uzvalki, kas paredzēti optimālai saspiešanai iespējas. Vārdi ir trīsdimensiju, pajumtes, varonīgi un otaku. (Šis ir pats aprakstošais vārds, kuru lieto japāņu fani un meitenes, kas ir apsēsti ar anime. Ja nevarat saistīties ar anime, padomājiet par pazīstamo cilvēku, kurš var saistīt katru beisbola statistiku no 1919. gada līdz mūsdienām. Viņš būtu Beisbola versija otaku.)
Šeit mēs redzam divus no viņa izgatavotajiem "atomu kosmosa kostīmiem", kas piepildīti ar neizskaidrojamiem ragiem. Sarkanais tonis var norādīt uz Marsa virsmu, vai varbūt tas ir tikai nedaudz nokrišņi no Černobiļas kodolnegadījuma. Atskaitot visus citus pavedienus, tikai viena lieta ir 100% acīmredzama. Tas ir garš, grūts slīpējums pa šo smilšu kāpu - pat bez uzvalka papildu svara.
Šī glezna ir savienota pārī ar Pola Gauguina gleznu Maternité [II] (1899) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Apdomājamie punkti: abos attēloti “citpasaules” skaitļi, kas novietoti bez fiksēta horizonta, un mums nav skaidra priekšstata par to, kurš vai nu ir paredzēts attēlot.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Jans Brigels II (a.k.a.: "jaunākais") bija aizņemts cilvēks 1620. gadu vidū. Pēc ceļojuma uz Sicīliju kopā ar savu veco draugu Entoniju Van Diku viņš tika izsaukts atpakaļ uz Antverpeni (pēc tam, kad viņa tēvs Jans I nomira no holēras). Burtiski nakti, viņš atrada sevi par sava tēva studiju un apgrieztu pusgatavu darbu vadīšanu. It kā tas nebūtu pietiekami izaicinošs, bet viņš arī nekavējoties apprecējās un sāka darbu, uzdodot vienpadsmit bērnus.
Lai arī sava tēva reputācijas dēļ viņam bija mēreni panākumi, Jans Jaunākais nebija tajā pašā mākslinieciskajā līgā. Viņš arī nepiekrita Jana I spējai radīt novatoriskas tēmas. Pēdējo 1620. gadu laikā Jans II uzsāka virkni alegoriju: Elementi, Gadalaiki, Pārpilnība un, protams, Sajūtas. Vai jūs gaidāt laimīgas beigas? Tādu nebija, vismaz ne mūžā. Cenas ātri saslīdēja uz slidenu lejupvērstu nogāzi, no kuras tās nekad neatguvās. Diena, kad pat viens no viņa Piecas maņas pavēlētu kolekcionāra izpirkšanai bija gadsimtiem ilgi.
Pat ja tā, šeit mums ir Redzi šķirtas no četrām māsām. Viņai ir paredzēts vizuāli novērot visus daudzos objektus aizņemtajā vidē: statuju, Ruben-esē gleznas, zemeslode, gravīras, mirdzoša lustra, mazs suns un Cupid (kuru diez vai varētu ignorēt). Kādu nezināmu iemeslu dēļ apģērba valkāšana būtu traucējusi šim svarīgajam jutekliskajam procesam.
Šī glezna ir karājusies pie Georges Seurat's Les Poseuses (1888) un Pablo Pikaso Quatre Baigneuses (1921) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Pārdomājiet: visas trīs gleznas ir izpildītas ar rūpīgu atturību un acīmredzami satur centrālas plikas figūras (lai arī tās ir sastopamas trīs ļoti dažādos iestatījumos, līdz trīs dažādu pakāpi galiem) noslēpums).
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Apskatot Seuratas izgudroto pointilismu, viņš apbrīno tūkstošiem precīzu tūkstošu sīku krāsu punktu, kas izveidoti uz vienas cilvēka rokas! - tas ir prātā aizraujoši uzskatīt, ka viņš ir saražojis desmitiem tik darbietilpīgu audeklu, kas ilgst mazāk nekā 10 gadus (un katrs tikai pēc daudziem iepriekšējiem pētījumiem). Vai viņš kādreiz gulēja? Vai viņš bija tik ļoti apsēsts ar tehniku, ka viņš bija izsmelts, un agrīna nāve bija vienīgā loģiskā iespēja, kas viņam bija atvērta?
Modelis šeit Les Poseuses (Ja mēs patiešām redzam vienu modeli trijās pozās, nevis trīs sievietes pozē kopā), šķiet, ka pēc vannas mazgāšanās ir sevis žāvēšana un ģērbšanās. Tomēr mums nav ne mazākās nojausmas, kāpēc viņa tā rīkojas Seuratas gigantiskās audekla daļas priekšā Svētdiena La Grande Jatte –1884 (1884-86) - kurā, pareizi jāpiebilst, visi parka apmeklētāji ir pienācīgi apģērbti.
Šī glezna ir karājusies pie Jana Breugela, jaunākā Piecas sajūtas: redze (1625) un Pablo Pikaso Quatre Baigneuses (1921) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Pārdomājiet: visas trīs gleznas ir izpildītas ar rūpīgu atturību un acīmredzami satur centrālas plikas figūras (lai arī tās ir sastopamas trīs ļoti dažādos iestatījumos, līdz trīs dažādu pakāpi galiem) noslēpums).
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Ja godīgi, tā nekad nav īsta ballīte, kamēr Pikaso netiek parādīts ar pliku vai diviem pavilktiem.
Quatre Baigneuses
, kā redzams šeit, ir gandrīz tās faktiskais “pastkartes” izmērs - 4 x 6 collas. Laikā, kad viņš to gleznoja, Pikaso bija neprātīgi aizņemts, dodoties daudzos dažādos virzienos vienlaikus. Vienlaikus viņš projektēja iestudējumus Baleti krievi, plaši ceļojot, turpinot izpētīt kubismu (tāpat kā viņa Trīs mūziķi [1921]) un provizoriski apmeklējot zibens vizītes viņa klasiskajā apmācībā (parādīts iepriekš). "Klasiskā", jūs sakāt? Mana, jā. Pikaso pūta cauri visam, ko bija piedāvājis standarta studijas paņēmiens, ilgi pirms viņš spēja izaudzēt pienācīgu bārdu. Kad viņš to vēlējās, mākslinieks varēja izvilkt uzmetiena prasmes, kas renesanses meistaram liktu raudāt skaudībā. Pikaso bija jābūt ka labi, lai ignorētu konvenciju un tikpat veiksmīgi turpinātu citus ceļus.
Šeit viņš mūs apdāvina ne ar vienu, ne ar diviem, bet ar četriem gaļīgiem, drīzāk Vidusjūras dāmu peldētājiem. Liekas, ka viņiem būtu narcissistic spogulis, lai apietu, bet starp kvartetu ir nepieciešams siksna. Mīli Pikaso vai ienīsti viņu, noteikta vecuma sievietēm jānovērtē - vai vismaz jāatzīst - māksliniekam nekas nebija pret potbellēm vai lielām augšstilbām.
Šī glezna ir karājusies pie Jana Breugela, jaunākā Piecas sajūtas: redze (1625) un Georges Seurat's Les Poseuses (1888) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Pārdomājiet: visas trīs gleznas ir izpildītas ar rūpīgu atturību un acīmredzami satur centrālas plikas figūras (lai arī tās ir sastopamas trīs ļoti dažādos iestatījumos, līdz trīs dažādu pakāpi galiem) noslēpums).
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Vairāk nekā jebkurš cits mākslinieks impresionistu lokā, Klods Monē nekad nav noguris izpētīt kustību līdz tās pamatelementiem. Viņš metodiski - kaut arī ātri - gribētu gleznot tieši tādu pašu ainu atkal un atkal, vienīgie mainīgie ir gaismas leņķi, diennakts laiks un laika apstākļi. Tas liecina par viņa pacietību un māksliniecisko meistarību, ka šīs pašas ainas izcēlās izteikti atšķirīgas viena no otras.
Šeit mēs redzam vienu no daudzajām, lielajām "ūdensrozēm", par kurām Monē šodien ir tik labi pazīstama. Viņš pēdējo reizi 1910. gadā ir paplašinājis savu dīķi dārzos pie Givernijas, bet pēc tam viņu nomoka depresija mīļotās sievas Alīsas nāve (1914. gadā), aizvien problemātiskāka katarakta un ievērojama uzmanības novēršana WWI. Laikā, kad 1919. gads riņķoja, viņš drosmīgi mēģināja karavīru pavadīt paplašinātajā studijā, kuras sienas bija pārklātas 360 grādos ar masīvām audekliem, kas bija paredzēti viņa dīķa attēliem. Le Bassin au Nympheas ir viens no viņa apņēmības turpināt gleznot - neatkarīgi no tā - līdz brīdim, kad viņš ievilka pēdējo elpu. Mums ir tik paveicies, ka viņš pielika pūles.
Šī glezna ir savienota pārī ar Vilema de Kooningas gleznu Bez nosaukuma XII (1975) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Norādiet uz pārdomām: abas gleznas ir apjomīgas (tomēr tās ir sakārtotas ap centru), tās pilnībā izmanto pieejamais audekls un tika izpildīti tādā veidā, lai tekstūra un uztvertais dziļums būtu pamanāms lomas.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.
Kopā ar Džeksonu Polloku un Marku Rotko, Vilems de Koonings bija Ņujorkas skolas pēckara abstraktā ekspresionisma "triumvirāta" loceklis. Kas bija unikāls un diezgan bēdīgi slavens, par de Kooninga gleznām bija viņa abstrakcijās acīmredzamie figurālie (ņemiet vērā miesas toņus) elementi.
Šeit mums ir Bez nosaukuma XII ievērojamajā de Kooningas vairāku tradīciju tradīcijā Sievietes sērija, kas pirmo reizi tika izpildīta 1940. gadu beigās. Līdz 70. gadu vidum viņš bija nedaudz mīkstinājis savu pieeju, un skatītāja kārdinājums izraudzīties šausminošos ekstremitāšu atdalījumus un draudošās smaidas bija gandrīz izzudis. Tā kā "baiļu faktors" tika samazināts, de Koonings šķita brīvāks, lai koncentrētos uz savu kompozīciju stratēģisku izvietošanu un krāsu uzliesmojumu.
Šī glezna ir savienota pārī ar Kloda Monē gleznu Le Bassin au Nympheas (1919) izstādē Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai. Norādiet uz pārdomām: abas gleznas ir apjomīgas (tomēr tās ir sakārtotas ap centru), tās pilnībā izmanto pieejamais audekls un tika izpildīti tādā veidā, lai tekstūra un uztvertais dziļums būtu pamanāms lomas.
Par izstādi:
"Divkāršs brauciens: no Monē līdz Lihtenšteinai" ir skatāms no 2006. gada 8. aprīļa līdz 24. septembrim mūzikas projektā Experience, 325, 5. Ave. N., Sietla, WA 98109 (Sietlas centra pilsētiņā; Tālrunis 206.367.5483 vai 1.877.367.5483). EMP ir atvērta no pirmdienas līdz ceturtdienai no plkst. 10:00 līdz 17:00 un no piektdienas līdz svētdienai no pulksten 10:00 līdz 18:00. Pagarināts vasaras laiks (spēkā esošās Piemiņas dienas nedēļas nogales līdz Darba dienas nedēļas nogalēm) katru dienu ir no pulksten 10:00 līdz 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" ir biļešu izstāde.