Portreti ir mākslas darbi, kas fiksē dzīvu vai dzīvu cilvēku vai dzīvnieku līdzības. Vārds portreti tiek izmantots, lai aprakstītu šo mākslas kategoriju.
Portreta mērķis ir: piemini kāda nākotnes tēls. To var izdarīt ar glezniecību, fotografēšanu, skulptūra, vai gandrīz jebkuru citu nesēju.
Dažus portretus mākslinieki rada arī tikai mākslas radīšanas nolūkos, nevis strādājot pie komisijas. Cilvēka ķermenis un seja ir aizraujoši priekšmeti, kurus daudziem māksliniekiem patīk studēt personīgajā darbā.
Portretu veidi mākslā
Varētu spekulēt, ka lielākā daļa portretu tiek veidoti, kamēr objekts vēl ir dzīvs. Tā var būt viena persona vai grupa, piemēram, ģimene.
Portretu gleznas pārsniedz vienkāršu dokumentēšanu, tā ir mākslinieka interpretācija par tēmu. Portreti var būt reālistiski, abstrakti vai reprezentatīvi.
Pateicoties fotogrāfija, mēs varam viegli iegūt ierakstus par to, kā cilvēki izskatās visas dzīves laikā. Tas nebija iespējams pirms informācijas nesēja izgudrošanas 1800. gadu vidū, tāpēc cilvēki, lai izveidotu savu portretu, paļāvās uz gleznotājiem.
Gleznots portrets mūsdienās bieži tiek uzskatīts par greznību, pat vairāk nekā tas bija iepriekšējos gadsimtos. Tos mēdz gleznot īpašiem gadījumiem, nozīmīgiem cilvēkiem vai vienkārši kā mākslas darbus. Iesaistīto izmaksu dēļ daudzi cilvēki izvēlas fotografēties, nevis nolīgt gleznotāju.
"Pēcnāves portrets" ir tāds, kas tiek izgatavots pēc subjekta nāves. To var panākt, kopējot citu portretu vai sekojot personas, kura pasūtīja darbu, norādījumiem.
Jaunavas Marijas, Jēzus Kristus vai citu svēto attēli netiek uzskatīti par portretiem. Tos sauc par "garīgiem attēliem".
Daudzi mākslinieki izvēlas arī pašportretu. Tas ir mākslas darbs, kurā attēlots mākslinieks, kurš radīts pēc viņu pašu rokām. Parasti tos izgatavo no atsauces fotoattēla vai ieskatoties spogulī. Pašportreti var dot labu priekšstatu par to, kā mākslinieks skatās uz sevi, un diezgan bieži tas ir diezgan introspektīvs. Daži mākslinieki regulāri veidos pašportretus, daži tikai vienu mūžā, bet citi tos neveidos.
Portrets kā skulptūra
Kaut arī mums ir tendence domāt par portretu kā divdimensiju mākslas darbs, termins var attiekties arī uz skulptūru. Kad tēlnieks koncentrējas tikai uz galvu vai galvu un kaklu, to sauc par a portrets. Vārds krūšutēls tiek izmantots, ja skulptūra satur daļu no pleca un krūts.
Portreti un apropriācijas
Parasti portretā tiek ierakstītas subjekta iezīmes, lai gan tas bieži arī kaut ko stāsta par tiem. Kathleen Gilje mākslas vēsturnieka Roberta Rozenbluma (1927–2006) portrets iemūžina bērna seju. Tā arī svin izcilo Ingres stipendiju, izmantojot apropriācija Žana Auguste-Domonique Ingresa portreta par Pastoretu (1791–1857).
Ingres portrets tika pabeigts 1826. gadā, un Gilje portrets tika pabeigts 2006. gadā, vairākus mēnešus pirms Rozenbluma nāves decembrī. Roberts Rozenblūms sadarbojās apropriācijas izvēlē.
Reprezentatīvs portrets
Dažreiz portretā ir nedzīvi objekti, kas attēlo subjekta identitāti. Tajā nav obligāti jāiekļauj pats priekšmets.
Fransisko Pikabijaportrets Alfrēds Stieglics "Ici, C'est Ici Stieglitz" ("Šeit ir Stieglitz", 1915. gads, Stieglitz kolekcija, Metropolitēna mākslas muzejs) attēlo tikai salauztu plēšu kameru. Stieglitz bija slavens fotogrāfs, tirgotājs un Georgija O'Keeffe vīrs. Divdesmitā gadsimta sākuma modernisti mīlēja mašīnas, un šajā darbā tiek izteikta Pikabijas pieķeršanās gan mašīnai, gan Stieglitz.
Portretu lielums
Portreti var būt jebkura izmēra. Kad glezna bija vienīgais veids, kā iemūžināt cilvēka līdzību, daudzas labi padarītas ģimenes izvēlējās pieminēt cilvēkus "portreta miniatūras." Šīs gleznas bieži tika izgatavotas emaljā, guašā vai akvarelī uz dzīvnieku ādas, ziloņkaula, veluma vai līdzīgs atbalsts. Sīkāka informācija par šiem mazajiem portretiem - bieži vien tikai dažām collām - ir pārsteidzoša, un tos veido ļoti talantīgi mākslinieki.
Arī portreti var būt ļoti lieli. Mēs bieži domājam par honorārs un pasaules līderi, kas karājas milzīgās zālēs. Pats audekls dažreiz var būt lielāks, nekā cilvēks bija reālajā dzīvē.
Tomēr lielākā daļa gleznoto portretu atrodas starp šīm divām galējībām. Leonardo da Vinči "Mona Līza"(apm. 1503), iespējams, ir slavenākais portrets pasaulē, un tas tika uzgleznots uz 2 pēdu, 6 collu un 1 pēdas, 9 collu papeļu paneļa. Daudzi cilvēki neapzinās, cik mazs tas ir, kamēr viņi to neredz personīgi.