Amerikāņu dramaturga Sema Šeparda biogrāfija

Sems Šepards (1943. gada 5. novembris - 2017. gada 27. jūlijs) bija amerikāņu aktieris, dramaturgs un režisors. Viņš 1979. gadā ieguva Pulicera prēmiju par drāmu un 1983. gadā tika nominēts Oskara balvai. Viņš ir vislabāk pazīstams ar darbu teātrī kā dramaturgs, aktieris un režisors.

Agrīnā dzīve

Sems Šepards dzimis Fortšeridānā, Ilinoisā, un tika nosaukts pēc sava tēva Samuela Šeparda Rodžersa (Jr), kurš bija skolotājs, zemnieks un otrais pasaules karš, bumbvedēja pilots ASV gaisa spēki. Viņa māte bija Džeina Elaine Rodžersa (dzim. Šuks), skolotāja. Savas agrīnās dzīves laikā Šepards devās ar segvārdu Stīvs. Galu galā ģimene pārcēlās uz Duarte, Kalifornijā, kur viņš apmeklēja Duarte vidusskolu un strādāja rančo.

Pēc vidusskolas beigšanas 1961. gadā Šepards īsi apmeklēja Mt. Sanantonio koledžā, kur viņš studēja lopkopību. Paralēli koledžai viņš tika iepazīstināts ar džezu, abstraktā mākslaun absurds, un viņš pameta skolu, lai pievienotos Bishop’s Company - tūristu teātra repertuāra grupai. Drīz pēc tam viņš pārcēlās uz Ņujorku, lai turpinātu teātra karjeru.

Šepards ieradās Ņujorkā un pārcēlās kopā ar savu draugu Čārliju Mingusu (Jr.), džeza mūziķa Čārlza Mingusa dēlu. Sākumā viņš strādāja kā busboy naktsklubā, ciemata Gate klubā, kas atrodas mākslinieciskajā Manhetenas rajonā Griničas ciematā. Tur strādājot, viņš sadraudzējās ar mākslinieku un kluba galveno viesmīli Ralfu Kuku, kurš viņu iepazīstināja ar eksperimentālo ārpus Brodvejas teātra skatu. 1969. gadā viņš apprecējās ar aktrisi un rakstnieku O-Lan Jones. Viņiem bija viens bērns, dēls Jesse Mojo Shepard, dzimis 1970. gadā. Lai arī viņi bija precējušies līdz 1984. gadam, Šepards drīz iesaistījās afērā no 1970. līdz 1971. gadam ar panku mūziķis un dziesmu autors Patti Smits, kurš acīmredzot nezināja par paša Šeparda karjeras panākumiem tajā laikā laiks.

Sākums ārpus Brodvejas (1961. – 1971.)

Atrodoties Ņujorkā, Šepards pārtrauca braukt pa Stīvu Rodžersu, kā viņš bija pavadījis lielāko daļu savas dzīves, un nomainīja uz skatuves vārdu “Sems Šepards”. Sākums ap 1965. gadu Šepards uzsāka ciešas attiecības ar La MaMa Experimental Theatre Club - ļoti eksperimentālu teātra kompāniju, kas atrodas Austrumos Ciems. Viņa pirmie darbi bija pāris viena luga: Suns un Šūpuļkrēsls, abi ražoti 1965. gadā. Dažu nākamo gadu desmitu laikā Šeparda darbs La MaMa parādīsies diezgan bieži.

Starp La MaMa līdzstrādniekiem, ar kuriem Šepards strādāja, bija Žaks Levijs, psihologs, mūziķis, un režisors, kurš strādāja arī ar The Byrds un Bobu Dilanu, kā arī vadīja slaveno ārpus Broadway revanss Ak! Kalkuta! Levy režisēja Šeparda lugas Sarkanais Krusts (1966. gadā) un La Turista (1967). 1967. gadā Toms O'Horgans (vislabāk pazīstams kā mūziklu režisors) Mati un Jēzus Kristus superzvaigzne) režisējis Šepards Melodrāmas luga līdzās Leonardam Melfi's Taimskvērs un Rošela Ovensa Futz, atkal La MaMa. 1969. gadā La MaMa prezentēja Neredzētā roka, Šeparda jaunā zinātniskās fantastikas luga; vēlāk izrāde tiks pieminēta kā ietekme kulta iemīļotajā mūziklā Rokija šausmu bilžu šovs.

Šeparda darbs ar La MaMa nopelnīja viņam sešas Obie balvas (prestižākās balvas teātrim, kas nav Brodvejas teātris) laikā no 1966. līdz 1968. gadam. Viņš īsi pārvirzīja uzmanību uz scenāriju sastādīšanu un penningu Es un mans brālis 1968. gadā (indie filma, kas vienlaikus bija arī Kristofera Valkena spēlfilmas debija) un Zabriskie punkts 1970. gadā. Saistībā ar Patti Smitu viņš rakstīja un uzstājās (kopā ar Smitu) lugā Kovboju mute American Place Theatre, smeļoties iedvesmu no viņu attiecībām. Smita no uzstāšanās guva pozitīvu ievērību, kas palīdzēja uzsākt viņas mūzikas karjeru. Turpretī Šepards pēc atklāšanas vakara ķērās pie ražošanas. Vispirms viņš aizbrauca uz Jauno Angliju, nevienam to nepaziņojot, pēc tam paņēma sievu un dēlu un pārcēla viņu ģimeni uz Londonu, kur viņi palika dažus nākamos gadus.

Atgriešanās pie aktiermeistarības un galvenajām lugām (1972-1983)

Atrodoties Londonā, Šepards kļuva par pašattīstības metodes, kuras nosaukums ir “Ceturtais ceļš”, piekopēju idejām par pieaugoša uzmanība enerģiju un enerģiju, samazinot neuzmanību vai dreifēšanu, kā arī nepārtraukti mainot un uzlabojot sevi, izmantojot dažādas metodes, dažas neskaidras nekā citas. Viņu visu atlikušo mūžu joprojām interesētu šīs sevis pilnveidošanas metodes.

1975. gadā Šepardu ģimene pārcēlās atpakaļ uz ASV, kur apmetās uz Flying Y Ranch, 20 akru lielu īpašumu Mill Valley, Kalifornijā. Viņš turpināja darbu teātrī un pat īsu brīdi aizņēma darbu akadēmiskajā vidē, semestri strādājot par Regentu drāmas profesoru Kalifornijas universitāte - Deivisa. Arī 1975. gadā Šepards devās tūrē kopā ar Bobu Dilanu; viņš un Dilans rakstīja filmu, Renaldo un Klāra, kuras pamatā bija ekskursija. Lai arī liela daļa filmas beidzās ar improvizāciju, nevis scenāriju, Šepards publicēja savus ceļojuma memuārus, Ritošā pērkona žurnāls, 1978. gadā.

Šepards tika nosaukts par dramaturgu, kurš uzturējās Burvju teātrī Sanfrancisko 1975. gadā. Rezidences laikā viņš uzrakstīja dažas no savām pazīstamākajām un veiksmīgākajām lugām. Viņa “Ģimenes triloģija” -Bada klases lāsts (1976), Apbedīts bērns (1979) un Patiesie rietumi (1980) - tika uzskatīts par viņa kapteiņa darbiem kopā ar 1983. gadu Muļķis par mīlestību. Apbedīts bērns, tumša komēdija, kas seko jaunieša atgriešanās viņa ģimenes saimniecībā, tika nominēta piecām Tonija balvām un ieguva Pulicera balvu par drāmu. Laikā no 1966. līdz 1984. gadam Šepards ieguva desmit Obi balvas rekordu uzstādīšanu.

Šajā laikā Šepards arī sāka uzņemties vairāk lomu filmā. 1978. gadā viņš debitēja filmas režijā Debesu dienas, režisors Terrence Malick, un galvenās lomas Brooke Adams un Richard Gere. Viņš filmējās pretī Džesikai Langei 1982. gada filmā Frančs, un viņi iemīlēja. Pēc laulības ar Džounsu izjukšanas viņš 1983. gadā, gadu pirms šķiršanās no Džounsa galīgās, pārcēlās uz dzīvi kopā ar Langes. Viņiem būs divi bērni kopā: meita Hanna Džeina Šeparda 1986. gadā un dēls Samuels Valkers Šepards 1987. gadā.

Viņa slavenākā loma filmā bija 1983. gadā, kad viņš spēlēja Čaks Jēgers, pirmais pilots, kurš pārkāpa skaņas barjeru, iekšā Pareizās lietas. Par lomu Šepards izpelnījās nomināciju par labāko aktiera balvu Oskaros.

Skolotājs, rakstnieks un aktieris (1984-2017)

Astoņdesmitajos gados Šepards turpināja pildīt dubultnodokļus kā dramaturgs un kino aktieris. Viņa nākamā luga bija Prāta meli, kas debitēja Promenādes teātrī ārpus Brodvejas 1985. gadā ar paša Šeparda režisoru. Viņš arī atkalapvienojās ar Dilanu, lai rakstītu “Brownsville Girl”, episku, vienpadsmit minūšu dziesmu, kas galu galā tika iekļauta Dilanas 1986. gada albumā Izkauts. 1986. gadā Oskaram nominētais režisors Roberts Altmans pielāgoja Šeparda lugu Prāta meli, ieliekot Šepardu galvenajā lomā.

Šepards arī veltīja ievērojamu laiku mācīšanai un citiem amatiem, kas bija vērsti uz jaunu mākslinieku attīstību. Viņu bieži uzskatīja par lekciju un mācību stundu vadīšanu visā valstī, ne tikai formālā akadēmiskajā vidē, bet arī festivālos un citos pasākumos. 1986. gadā viņš tika ievēlēts gan Amerikas Mākslas un vēstuļu akadēmijā, gan kā Amerikas Mākslas un zinātnes akadēmijas stipendiāts. Viņš turpināja rakstīt lugas vienmērīgās dzīves turpmākajās desmitgadēs, kaut arī neviena no tām nepanāca tādu pašu atzinību kā viņa iepriekšējās.

Kā ziņots, līdz jaunās tūkstošgades sākumam Šepards sāka mazliet izdegt, kad runa bija par viņa kinoaktiera karjeru. Tomēr 2001. gadā Melnais vanags lejā palīdzēja viņam rast jaunu interesi par savu filmu darbu, pat turpinot sadalīt laiku starp teātri un filmu. Šis gads izrādījās radoši iedvesmojošs arī Šepardam citā veidā: viņa 2004. gada lugā Elles Dievs bija reakcija uz 11. septembra uzbrukumiem un turpmākajām Amerikas valdības reakcijām. Viņa luga Patiesie rietumi Brodvejā debitēja 2000. gadā, iegūstot Tonija nomināciju par labāko lugu. 2010. gadā Mēness laikmeti Ņujorkas teātrī debitēja tajā pašā sezonā kā Prāta meli, gan ārpus Brodvejas.

Šepards turpināja rīkoties un rakstīt visu savu dzīves pēdējo gadu. 2013. gadā viņš piedalījies filmas adaptācijā Augusts: Osage apgabals, Pulicera balvu ieguvušās lugas autors Treisija Letsa kurā apskatītas daudzas no tām pašām tēmām (Amerikas lauku, ģimenes drāma, tumša komēdija un noslēpumi), kurās ienīst Šeparda lugas. Viņa pēdējās divas lugas bija 2012. gads Bezsirdīgs un 2014. gads Daļa no bailēm (Oidipusa variācijas). No 2015. līdz 2016. gadam Šepards spēlēja patriarhu Robertu Reiburnu Netflix drāmas sērijā Asins līnija, kas sekoja Floridas ģimenes sarežģītajiem un bieži tumšajiem noslēpumiem. Šeparda varonis neparādījās trešajā sezonā, kas tika atbrīvota tikai mēnešus pirms viņa nāves. Viņa pēdējā filmas loma bija trilleris Nekad šeit; tas tika filmēts 2014. gadā, bet tas tika izlaists tikai dažas nedēļas pirms viņa nāves 2017. gada vasarā.

Literārie stili un tēmas

Šeparda darbu lielā mērā var iedalīt dažos atšķirīgos laikmetos un stilos. Viņa agrīnais darbs, it īpaši ārpus Brodvejas, ir, kā varētu sagaidīt, ļoti eksperimentāls un netradicionāls. Piemēram, viņa 1965. gada luga Ikara māte iezīmes šķietami atvienotas plānošana un dīvaini mirkļi, kas tiek atstāti apzināti neizskaidroti. Lielu daļu no tā var saistīt ar viņa toreizējo vispārējo absurdo estētiku, izvairoties reālisms par kaut ko eksperimentālāku un neparastu, atsakoties sniegt vieglas atbildes vai tradicionālā dramatiskā struktūra.

Laika gaitā Šeparda raksti vairāk virzījās uz reālistiskiem stiliem, kaut arī joprojām ar stipri traģikomiskiem elementiem un tēmas, kas viņu aizrāva: sarežģītas, bieži vien tumši smieklīgas ģimenes attiecības (un ģimenes noslēpumi), sirreālisma pieskāriens, šķietami bez saknēm vai bezmērķīgi varoņi, un varoņi un vietas, kas dzīvo sabiedrības nomalē (konkrēti, Amerikas sabiedrībā). Viņa lugas bieži tiek veidotas Amerikas laukos, atspoguļojot viņa paša vidusrietumu audzināšanu un viņa interesi izpētīt šīs bieži izolētās ģimenes un kopienas.

Lai gan Šepards pāris reizes strādāja uz ekrāna un prozā, viņa ražīgākais darbs, protams, bija teātra pasaulē. Viņš pētīja visdažādākos teātra darbus, sākot no īsākām viencēlieniem ar ļoti eksperimentāliem vai abstraktiem stiliem (piemēram, darbs pie La MaMa) līdz pilnmetrāžas spēlēm, kas izmantoja reālistiskāku pieeju sižetam, dialogam un raksturam, piemēram, viņa “Ģimenes triloģija” lugas. Darbs teātrī izpelnījās virkni atzinību un apbalvojumu, tostarp rekordlielu Obie uzvaru virkni, Tonija nomināciju un iekļūšanu Amerikas teātra slavas zālē.

Nāve

Šeparda pēdējie gadi ietvēra cīņu ar ALS (amiotrofisko laterālo sklerozi, kas pazīstama arī kā Lou Gehrig slimība), motoro neironu slimība, kuras vidējais izdzīvošanas laiks no sākuma līdz nāvei ir divi līdz četri gadi. Viņš nomira savās mājās Kentuki 2017. gada 27. jūlijā 73 gadu vecumā. Viņa dokumenti tika sadalīti pēc viņa gribas, apmēram puse novēlēta Wittliff kolekcijām Southwestern Rakstnieki Teksasas štata universitātē un citi, kas doti Harija Ransoma centram Teksasas universitātē plkst Ostins. Par godu viņa ieguldījumam teātra nozarē Brodveja aptumšoja tā gaismas, lai pieminētu viņu tajā pašā naktī, kad viņš nomira.

Mantojums

Šeparda darbs ir nepārtraukti ietekmējis amerikāņu teātra sabiedrību gan kā rakstnieks, gan kā pedagogs. 2009. gadā viņš saņēma PEN / Laura Pels teātra balvu, atzīstot viņu par galveno amerikāņu dramaturgu. Kaut arī viņa lugas nesasniedza tādu pašu sabiedrības apziņas līmeni kā daži viņa laikabiedri, jo viņš lielā mērā teātris un pieturējās pie ārpus Broadway un off-off Broadway skatuves, Šepards sabiedrībā kopumā tika atzīts par vienu no viņa lieliskajiem dramaturgiem paaudze. Viņa eksperimentālo un sirreālistisko paņēmienu apvienojums ar lielāku reālismu un lauku drāmu radīja balsi, kas viņu patiesi šķīra.

Avoti

• Zied, Harold. Sems Šepards. Ņujorka: Infobase Publishing, 2009.
• Ševijs, Dons. Sems Šepards. Kembridža, Masačūsetsa: Da Capo Press, 1997.
• Vecsstons, Ross. "Sema Šeparda ģēnijs". Ņujorka: 11. nov. 1984.