Ko mākslā nozīmē proporcija?

Proporcija un mērogs ir mākslas principi kas raksturo viena elementa izmēru, atrašanās vietu vai daudzumu attiecībā pret citu. Tiem ir liela saistība ar atsevišķa gabala vispārējo harmoniju un mūsu mākslas uztveri.

Kā mākslinieciskā darba pamatelements proporcija un mērogs ir diezgan sarežģīti. Ir arī daudz dažādu veidu, kā mākslinieki tos izmanto.

Mērogs mākslā lieto, lai aprakstītu viena objekta izmēru attiecībā pret citu, katru objektu bieži dēvē par a vesels. Proporcija ir ļoti līdzīga definīcija, bet tā mēdz atsaukties uz daļu relatīvo lielumu veselumā. Šajā gadījumā, vesels var būt viens objekts, piemēram, cilvēka seja, vai viss mākslas darbs, kā parādīts a ainava.

Piemēram, ja gleznojat suņa un cilvēka portretu, sunim ir jābūt pareizā mērogā attiecībā pret personu. Cilvēka ķermenim (un arī suņa) jābūt proporcionālam tam, ko mēs varam atpazīt kā cilvēku.

Būtībā mērogs un proporcijas palīdz skatītājam saprast mākslas darbu. Ja kaut kas šķiet nepareizi, tas var būt satraucošs, jo tas nav pazīstams. Tomēr mākslinieki to var izmantot arī savā labā.

Daži mākslinieki apzināti izkropļo proporcijas, lai piešķirtu darbam noteiktu sajūtu vai nodotu vēstījumu. Hannas Hēhas fotomontāžas darbs ir lielisks piemērs. Liela daļa viņas darbu ir komentāri par jautājumiem, un viņa klaji spēlē ar mērogu un proporciju, lai uzsvērtu savu viedokli.

Tomēr starp sliktu proporcionālu izpildi un mērķtiecīgu proporcijas sagrozīšanu ir skaidra robeža.

Proporcija un mērogs palīdz radīt mākslas darbu līdzsvaru. Mums instinktīvi ir līdzsvara sajūta (tā mēs varam stāvēt taisni), un tas attiecas arī uz mūsu vizuālo pieredzi.

Līdzsvars var būt simetrisks (formāls līdzsvars) vai asimetrisks (neformāls līdzsvars), un proporcija un mērogs ir mūsu līdzsvara uztveres atslēga.

Simetrisks līdzsvars sakārto objektus vai elementus tā, lai tie būtu vienmērīgi nosvērti, piemēram, jūsu deguns jūsu acu centrā. Asimetrisks līdzsvars nozīmē, ka objekti ir novietoti vienā vai otrā pusē. Piemēram, portretā jūs varat uzzīmēt cilvēku nedaudz ārpus centra un likt viņam skatīties uz vidu. Tas nosver zīmējumu uz sāniem un piedāvā vizuālu interesi.

Leonardo da Vinči "Vitruvian Man" (apm. 1490) ir lielisks proporcijas piemērs cilvēka ķermenī. Šis ir pazīstamais kails vīrieša zīmējums taisnstūrī, kas atrodas aplī. Viņa rokas ir izstieptas, un viņa kājas ir parādītas gan kopā, gan izpletušās.

Da Vinči izmantoja šo skaitli, lai pētītu ķermeņa proporcijas. Viņa precīzais attēlojums pārbaudīja to, ko cilvēki tajā laikā uzskatīja par ideālu vīrieša ķermeni. Mēs redzam šo pilnību Mikelandželo "Dāvida" statuja arī. Šajā gadījumā mākslinieks izmantoja klasisko grieķu matemātiku, lai izveidotu ideāli proporcionālu ķermeni.

Skaisto proporciju uztvere ir mainījusies gadu gaitā. Iekš RenesanseCilvēku figūras mēdz būt kuplas un veselīgas (nekādā ziņā nav aptaukojušās), īpaši sievietes, jo tas nozīmē auglību. Laika gaitā "ideālā" cilvēka ķermeņa forma mainījās līdz tādai pakāpei, kādā mēs atrodamies šodien, kad modes modeļi ir ļoti liesi. Agrāk tā būtu bijusi slimības pazīme.

Sejas proporcija ir vēl viena mākslinieku rūpe. Cilvēkus dabiski piesaista sejas vaibstu simetrija, tāpēc māksliniekiem ir tendence uz perfekti novietotām acīm attiecībā pret degunu un pareiza izmēra muti. Pat ja šīs pazīmes patiesībā nav simetriskas, mākslinieks var to zināmā mērā labot, vienlaikus saglabājot līdzību ar personu.

Mākslinieki to apgūst jau no paša sākuma ar pamācībām pareizi proporcionālā sejā. Tādi jēdzieni kā Zelta attiecība arī virzīt mūsu uztveri par skaistumu un to, kā elementu proporcija, mērogs un līdzsvars padara objektu vai visu darbu pievilcīgāku.

Un tomēr ideālās proporcijas nav vienīgais skaistuma avots. Kā izteicās Frensiss Bēkons,Nav neviena izcila skaistuma, kam proporcijās nebūtu dīvainības."

Mērogs ietekmē arī mūsu perspektīvas uztveri. Glezna jūtas trīsdimensiju, ja objekti ir pareizi mērogoti viens pret otru attiecībā pret skatu punktu.

Piemēram, ainavā mērogam starp kalnu tālumā un koku priekšplānā ir jāatspoguļo skatītāja perspektīva. Koks patiesībā nav tik liels kā kalns, taču, tā kā tas atrodas tuvāk skatītājam, tas šķiet daudz lielāks. Ja koks un kalns būtu to reālistiskie izmēri, gleznai trūktu dziļuma, kas ir viena lieta, kas veido lieliskas ainavas.

Ir arī kas sakāms par visa mākslas darba mērogu (vai izmēru). Runājot par mērogu šajā nozīmē, mēs, protams, izmantojam savu ķermeni kā atskaites punktu.

Priekšmets, kas var ietilpt mūsu rokās, bet kurā ir smalki, sarežģīti kokgriezumi, var radīt tikpat lielu iespaidu kā glezna, kas ir 8 pēdas gara. Mūsu uztveri veido tas, cik liels vai mazs kaut kas ir salīdzinājumā ar mums pašiem.

Šī iemesla dēļ mums ir tendence vairāk brīnīties par darbiem, kas atrodas abu diapazonu galējībās. Tas ir arī iemesls, kāpēc daudzi mākslas darbi atrodas noteiktā diapazonā no 1 līdz 4 pēdām. Šie izmēri mums ir ērti, tie nedz nomāc mūsu telpu, nedz tajā nepazūd.