Džozefa Kornela biogrāfija

Džozefs Kornels bija amerikāņu mākslinieks, kurš bija pazīstams ar kolāžu un ēnu kastu veidošanu, kurās attēloti atrasti priekšmeti, sākot no bumbiņām līdz fotogrāfijas filmu zvaigžņu un mazu putnu skulptūru saraksts. Viņš bija daļa no Sirreālists kustība Ņujorkā un palīdzēja likt pamatus turpmākajai Ņujorkas attīstībai Popmāksla un instalācijas māksla.

Fakti: Džozefs Kornels

Džozefs Kornels bija dzimis Nyackā, Ņujorkā, Ņujorkas priekšpilsētā, un bija vecākais no četriem bērniem. Viņa tēvs bija ērti novietots tekstilizstrādājumu dizainers un pārdevējs, un viņa māte mācīja skolotāju. 1917. gadā, kad viņa vecākajam dēlam bija 13 gadu, Kornela tēvs nomira no leikēmijas un atstāja ģimeni finansiālās grūtībās.

Kornellu ģimene pārcēlās uz Ņujorkas pilsētas Kvīnsas rajonu, un Džozefs Kornels trīsarpus gadus apmeklēja Phillips Academy Andover, Masačūsetsā, bet viņš to nepabeidza. Šie gadi bija vienīgā reize, kad bieži vien atsaucīgais un kautrīgais mākslinieks devās ārpus tiešās apkārtnes, kas ieskauj Ņujorku. Kad Kornels atgriezās pilsētā, viņš veltīja savas rūpes par savu jaunāko brāli Robertu, kurš cieta no cerebrālās paralīzes izraisītiem traucējumiem.

Džozefs Kornels nekad neapmeklēja koledžu un nesaņēma oficiālu mākslas apmācību. Tomēr viņš bija ļoti labi lasāms un pats meklēja kultūras pieredzi. Viņš regulāri apmeklēja teātra un baleta izrādes, klausījās klasisko mūziku un apmeklēja muzejus un mākslas galerijas.

Lai atbalstītu savu ģimeni, Kornels sākotnēji strādāja par audumu vairumtirgotāju, taču šo darbu viņš zaudēja 1931. gadā Liela depresija. Starp viņa vēlākām darba vietām bija ierīču tirdzniecība no durvīm līdz durvīm, tekstilizstrādājumu dizains, kā arī žurnālu vāku un izkārtojumu projektēšana. Sākot no 30. gadiem, viņš arī guva nelielus ienākumus, pārdodot savus mākslas darbus.

Ņujorkas mākslas aina bija maza un plaši savstarpēji saistīta 30. gados. Dažām nelielām galerijām bija spēcīga ietekme. Viens no tiem bija Džūljena Leva galerija. Tur Džozefs Kornels satika daudzus dzejniekus un gleznotājus, kuri bija daļa no ASV sirreālistu kustības. Viņš izstrādāja kataloga vāku grupas izrādei 1932. gadā.

Kornels izveidoja savus gabalus, novietojot stikla zvaniņus virs atrastajiem priekšmetiem. Viņa pirmā personālizstāde 1932. gadā tika nosaukta Minutijas, Stikla zvani, Coups d'Oeil, Džoets Surrealistes. Viņš kā mākslinieks izpelnījās pietiekamu cieņu, ka Ņujorkas Modernās mākslas muzejā bija viena no Jozefa Kornela agrākajām ēnu kastēm Bez nosaukuma (ziepju burbuļu komplekts) 1936. gada izstādē Fantastic Art, Dada, Surrealism.

Tāpat kā vācu mākslinieks Kurts Švitters, Džozefs Kornels paļāvās uz atrastajiem objektiem, lai izveidotu savu mākslu. Tomēr Schwitters bieži izmantoja sabiedrības izmestos atkritumus, savukārt Kornels mazos dārgumus un priekšmetus mazgāja grāmatnīcās un taupības veikalos Ņujorkā. Bieži aizmirstie skaņdarbi, kas ievietoti jaunā vidē, Kornēlas darbiem atstāja dziļu nostalģisku iespaidu.

Līdz 1940. gadiem Džozefs Kornels bija vislabāk pazīstams ar savām ēnu kastēm. Viņš saskaitīja citus ievērojamus māksliniekus, ieskaitot Marsels Duhamps un Roberts Māvels kā daļu no viņa draugu loka. Desmitgades beigās Kornels spēja uzturēt sevi un savu ģimeni, izmantojot ienākumus no savas mākslas. 1940. un 1950. gados viņš veidoja ēnu kastes, kurās bija aplūkoti putni, slavenības un Medici. Viena no viņa pazīstamākajām kastēm Bez nosaukuma (Lauren Bacall Penny Arcade portrets) (1946) iedvesmu guva no filmas Lai būtu un nebūtu, kurā filmējās Lauren Bacall un Humfrijs Bogarts.

Kornels strādāja savas mājas pagrabā. Viņš pārpildīja vietu ar savu augošo atrasto priekšmetu kolekciju, ko izmantot nākamajās kastēs. Viņš glabāja plašus ar roku rakstītus failus ar fotogrāfiskiem attēliem, kurus viņš bija izgriezis no laikrakstiem un žurnāliem.

Džozefs Kornels attīstīja interesi radīt eksperimentālas filmas papildus savam kolāžas un ēnu kastes darbam. Viens no viņa pirmajiem projektiem bija 1936. gada montāža ar nosaukumu Roze Hobārta izgatavots, saspiežot kopā filmas gabalus, ko Kornels atrada noliktavās Ņūdžersijā. Lielākā daļa kadru nāk no 1931. gada filmas Uz austrumiem no Borneo.

Kad viņš parādīja Roze Hobārta publiski Kornels atskaņoja Nestora Amāra ierakstu Brīvdienas Brazīlijā, un viņš filmu projicēja caur dziļi zilu filtru, lai tā iegūtu sapņaināku iespaidu. Leģendārais mākslinieks Salvadors Dalī piedalījās izstādē Džūljena Levija galerijā 1936. gada decembrī. Dali kļuva dusmīgs, jo viņš apgalvoja, ka Kornels izmantoja viņa ideju izmantot kolāžu tehnikas filmās. Šis notikums tik ļoti traumēja kautrīgo Džozefu Kornelu, ka no šī brīža viņš reti parādīja savas filmas publiski.

Džozefs Kornels turpināja veidot filmu eksperimentus līdz pat savai nāvei. Viņa vēlākie projekti ietvēra jaunus kadrus, ko uzņēma profesionāli filmu veidotāji un kurus mākslinieks nolēma kā līdzstrādniekus. Starp tiem, kas strādāja ar viņu, tika atzīts eksperimentālais filmu mākslinieks Stens Brakhage.

Džozefa Kornela mākslinieka slava pieauga 60. gados, bet viņš radīja mazāk jaunu darbu, jo palielinājās pienākumi rūpēties par savu ģimeni. Viņš sāka intensīvas platoniskas attiecības ar japāņu mākslinieku Yayoi Kusama 60. gadu vidū. Viņi zvanīja viens otram katru dienu un bieži skicēja viens otru. Viņš viņai izveidoja personalizētus kolāžas. Attiecības turpinājās līdz viņa nāvei 1972. gadā, pat pēc tam, kad viņa atgriezās Japānā.

Kornēlijas brālis Roberts nomira 1965. gadā, un viņa māte nomira nākamajā gadā. Lai arī pats jau bija sliktas veselības stāvoklī, Džozefs Kornels izmantoja nesen pieejamo brīvo laiku, lai izveidotu jaunas kolāžas un pārstrukturētu dažas vecās ēnu kastes.

Pasadena mākslas muzejā (tagad Norton Simon Museum) 1966. gadā tika uzstādīta pirmā lielā muzeja Kornella darbu retrospekcija. Izstāde ceļoja uz Gugenheimu Ņujorkā. 1970. gadā Metropolitēna mākslas muzejs prezentēja lielu Kornēlas kolāžu retrospekciju. Viņš nomira no sirds mazspējas 1972. gada 29. decembrī.

Džozefa Kornela darbam bija būtiska ietekme uz 20. gadsimta amerikāņu mākslas attīstību. Sešdesmitajos gados viņš pārvarēja plaisu starp sirreālismu un popmākslas un instalācijas mākslas attīstību. Viņš iedvesmoja tik nozīmīgus skaitļus kā Endijs Vorhols un Roberts Raušenbergs.

• Salamans, Debora. Utopia Parkway: Džozefa Kornela dzīve un darbs. Cita prese, 2015.