Kāda ir mākslas definīcija?

Nav vienas universālas vizuālās mākslas definīcijas, lai gan pastāv vispārēja vienprātība, ka māksla ir apzināta kaut kā skaista vai jēgpilna radīšana, izmantojot prasmes un iztēli. Mākslas darbu definīcija un uztvertā vērtība vēstures gaitā un dažādās kultūrās ir mainījusies. Jean Basquiat gleznai, kas 2017. gada maijā tika pārdota par Soteby's izsolē par 110,5 miljoniem USD, bez šaubām, būtu bijis grūti atrast auditoriju Renesanses Itālija, piemēram.

Termins “māksla” ir saistīts ar latīņu vārda “ars” nozīmi, mākslu, prasmi vai amatniecību. Pirmais zināmais vārda lietojums nāk no 13. gadsimta rokrakstiem. Tomēr vārds māksla un tā daudzie varianti (artem, ausisuc), iespējams, pastāv kopš Romas dibināšanas.

Mākslas definīcija ir bijusi diskutēts gadsimtiem ilgi starp filozofiem. ”Kas ir māksla?” ir pamata jautājums estētikas filozofijā, kas patiesībā nozīmē: “Kā mēs noteikt, kas tiek definēts kā māksla? ” Tas nozīmē divus zemtekstus: mākslas būtisko dabu un tās sociālo nozīmi (vai tās trūkumu) tas). Mākslas definīcija parasti ir iekritusi

• Māksla kā reprezentācija vai mimesis. Platons vispirms izstrādāja mākslas ideju kā “mimesis”, kas grieķu valodā nozīmē kopēšanu vai atdarināšanu. Šī iemesla dēļ mākslas galvenā nozīme gadsimtiem ilgi tika definēta kā skaista vai jēgpilna attēlojums vai atkārtojums. Līdz aptuveni astoņpadsmitā gadsimta beigām mākslas darbs tika vērtēts, pamatojoties uz to, cik uzticami tas reproducēja savu priekšmetu. Šī "labas mākslas" definīcija ir dziļi ietekmējusi modernos un mūsdienu māksliniekus; kā raksta Gordons Grehems: “Tas liek cilvēkiem pievērst lielu nozīmi ļoti mūžīgiem portretiem, tādiem kā lielie meistari.Mikelandželo, Rubens, Velásquez un tā tālāk - un lai uzdotu jautājumus par “modernās” mākslas vērtību - kubistu sagrozījumi Pikaso, Jan Miro sirreālistiskās figūras, Kandinskis vai Džeksona Polloka “darbības” gleznas. ” Lai arī reprezentācijas māksla joprojām pastāv mūsdienās, tā vairs nav vienīgais vērtības mērs.
• Māksla kā emocionālā satura izpausme. Izteiksme kļuva nozīmīga romantiskās kustības laikā ar mākslas darbiem, kas pauž noteiktu sajūtu, tāpat kā pacilātajā vai dramatiskajā. Svarīga bija auditorijas reakcija, jo mākslas darbs bija paredzēts emocionālai reakcijai. Šī definīcija ir spēkā šodien, jo mākslinieki vēlas sazināties ar skatītājiem un atsaukties uz tiem.
• Māksla kā forma.Imanuels Kants (1724–1804) bija viens no ietekmīgākajiem agrīnajiem teorētiķiem 18. gadsimta beigās. Viņš uzskatīja, ka mākslai nav jābūt koncepcijai, bet jāvērtē tikai pēc tās formālajām īpašībām, jo ​​mākslas darba saturam nav estētiskas nozīmes. Formālas īpašības kļuva īpaši svarīgas, kad māksla 20. gadsimtā kļuva abstraktāka, un mākslas definēšanai un novērtēšanai tika izmantoti mākslas un dizaina principi (līdzsvars, ritms, harmonija, vienotība).

Mūsdienās visi trīs definīciju veidi tiek izmantoti, lai noteiktu, kas ir māksla un tās vērtība, atkarībā no novērtējamā mākslas darba.

Pēc klasiskās mākslas mācību grāmatas autora H. V Jansona teiktā, Mākslas vēsture, “... mēs nevaram izvairīties no mākslas darbu apskatīšanas laika un apstākļu kontekstā - gan pagātnē, gan tagadnē. Kā patiesībā varētu būt savādāk, ja vien māksla joprojām tiek radīta mums visapkārt, gandrīz katru dienu atverot acis jaunai pieredzei un tādējādi liekot mums pielāgot savus skatus? ”

Visu gadsimtu garumā Rietumu kultūrā no 11. gadsimta līdz 17. gadsimta beigām mākslas definīcija tika darīta kaut kas prasmīgi zināšanu un prakses rezultātā. Tas nozīmēja, ka mākslinieki slīpēja savu amatu, iemācoties prasmīgi atkārtot priekšmetus. Piemineklis tam bija Nīderlandes Zelta laikmetā, kad mākslinieki varēja brīvi gleznot visdažādākajos veidos dažādi žanri un iztika no savas mākslas spēcīgajā 17. gadsimta ekonomiskajā un kultūras klimatā Nīderlande.

Laikā Romantiskais periods 18. gadsimtā māksla sāka būt kā reakcija uz apgaismību un tās uzsvaru uz zinātni, empīriskiem pierādījumiem un racionālu domu aprakstīts kā tas, ka tas nav tikai kaut kas prasmīgi darīts, bet arī kaut kas tāds, kas tika radīts, tiekoties pēc skaistuma un paužot mākslinieka emocijas. Tika pagodināta daba, tika svinēta garīgums un brīva izpausme. Mākslinieki paši sasniedza zināmu līmeni un bieži bija aristokrātijas viesi.

Avangarda mākslas kustība aizsākās 1850. gados ar Gustave Courbet reālismu. Tam sekoja citas modernās mākslas kustības, piemēram, kubisms, futūrisms un sirreālisms, kurā mākslinieks virzīja ideju un radošuma robežas. Tie pārstāvēja novatoriskas pieejas mākslas veidošanai un mākslas definīciju paplašināja, iekļaujot tajā redzes oriģināluma ideju.

Ideja par oriģinalitāti mākslā saglabājas, izraisot arvien jaunus mākslas žanrus un izpausmes, piemēram, digitālo mākslu, performanču mākslu, konceptuālo mākslu, vides mākslu, elektronisko mākslu utt.

Mākslas definēšanai ir tik daudz iespēju, cik Visumā ir cilvēku, un katru definīciju ietekmē šīs personas unikālā perspektīva, kā arī viņu personība un raksturs. Piemēram:

Māksla izsauc noslēpumu, bez kura pasaule nebūtu.

Māksla ir dabas pamatprincipu atklāšana un attīstība skaistās formās, kas piemērotas lietošanai cilvēkiem.

Māksla ļauj mums atrast sevi un vienlaikus zaudēt sevi.

Mākslas mērķis ir ikdienas dzīves putekļu mazgāšana no mūsu dvēselēm.

Visa māksla ir tikai dabas imitācija.

Māksla nav tas, ko redzat, bet tas, ko jūs redzat redzēt citus.

Māksla ir civilizāciju paraksts.

Māksla ir cilvēka darbība, kas sastāv no tā, ka viens cilvēks apzināti, izmantojot noteiktas ārējas pazīmes, nododot citiem sajūtas, kuras viņš ir pārdzīvojis, un to, ka citi ir inficēti ar šīm jūtām, kā arī izjust tos.

Mūsdienās par cilvēces agrākajiem simboliskajiem rakstiem mēs uzskatām mākslu. Kā Čips Valters no National Geographic, raksta par šīm senajām gleznām: “Viņu skaistums sakrāj jūsu laika izjūtu. Vienu brīdi jūs esat noenkurojies tagadnē, vēsi vērojot. Nākamreiz jūs redzat gleznas tā, it kā visa cita māksla - visa civilizācija - vēl nav pastāvējusi... radot vienkāršu formu kas apzīmē kaut ko citu - simbolu, ko veido viens prāts un kuru var koplietot ar citiem -, tas ir redzams tikai pēc simbola fakts. Pat vairāk nekā ala māksla, šie pirmie konkrētie apziņas izpausmes ir lēciens no mūsu dzīvnieka pagātnes uz to, kas mēs esam šodien - sugas - simbolos, sākot ar zīmēm, kas virza jūsu ceļu uz šoseju, līdz kāzu gredzenam uz pirksta un ikonām uz iPhone. ”

Arheologs Nikolass Konards apgalvoja, ka cilvēkiem, kas veidoja šos attēlus, “prāti bija tikpat moderni kā mūsējie un, tāpat kā mēs, meklēja rituālu un mītu atbildes uz dzīves noslēpumiem, it īpaši neskaidrā situācijā pasaule. Kas regulē ganāmpulku migrāciju, audzē kokus, veido mēness, ieslēdz zvaigznes? Kāpēc mums jāmirst, un kurp mēs ejam pēc tam? Viņi gribēja atbildes, bet viņiem nebija zinātnisku skaidrojumu apkārtējai pasaulei. ”

Mākslu var uzskatīt par simbolu tam, ko nozīmē būt cilvēkam, kas izpaužas fiziskā formā citiem, lai to redzētu un interpretētu. Tas var kalpot kā simbols kaut kam taustāmam, vai arī domai, emocijai, sajūtai vai koncepcijai. Ar mierīgiem līdzekļiem tas var nodot visu cilvēciskās pieredzes spektru. Varbūt tāpēc tas ir tik svarīgi.

• Grehems, Gordons, Mākslas filozofija, ievads estētikā, trešais izdevums, Routledge, Taylor and Francis grupa, Ņujorka.
• Jansons, H W., mākslas vēsture, Harijs Abrams, Inc Ņujorka, 1974. gads.
• Valters, Čips, pirmie mākslinieki, National Geographic. 2015. gada janvāris.