Elsvorts Kellijs (1923. gada 31. maijs – 2015. Gada 27. decembris) bija amerikāņu mākslinieks, kurš spēlēja galveno lomu filmā minimālisma mākslas attīstība ASV. Viņš bija saistīts arī ar cietās malas glezniecību un krāsu lauku glezna. Kellija ir vislabāk pazīstama ar savām vienkrāsainajām "formas" audekliem, kas pārsniedza tipiskās kvadrātveida vai taisnstūra formas. Karjeras laikā viņš arī ražo skulptūru un izdrukas.
Ātri fakti: Ellsvorta Kellija
- Nodarbošanās: Mākslinieks
- Dzimis: 1923. gada 31. maijā Ņujorkā, Ņujorkā
- Nomira: 2015. gada 27. decembrī Spencertown, Ņujorkā
- Izglītība: Pratta institūts, Tēlotājmākslas muzeja skola
- Atlasītie darbi: "Sarkani zili zaļš" (1963), "Baltā līkne" (2009), "Austin" (2015)
- Ievērojams citāts: "Negatīvs ir tikpat svarīgs kā pozitīvs."
Agrīnā dzīve un izglītība
Elsvorts Kellijs, dzimis Ņujorkā, Ņujorkā, bija otrais no trim apdrošināšanas kompānijas izpilddirektora Allan Howe Kelly un bijušās skolas skolotājas Florences Githens Kelly dēliem. Viņš uzauga mazajā Oradelas pilsētā Ņūdžersijā. Kellijas tēva vecmāmiņa iepazīstināja viņu ar putnu veidošanu, kad viņam bija astoņi vai deviņi gadi. Leģendārā ornitologa Džona Džeimsa Audubona darbs ietekmēs Kelliju visas viņa karjeras laikā.
Elsvorts Kellijs apmeklēja valsts skolas, kur viņš izcili darbojās mākslas stundās. Viņa vecāki nelabprāt mudināja Kellijas mākslinieciskās tieksmes, bet skolotājs atbalstīja viņa interesi. Kellija iestājās Pratta institūta mākslas programmās 1941. gadā. Viņš tur mācījās līdz iesaukšanai ASV armijā 1943. gada 1. janvārī.
Militārais dienests un agrīnā mākslas karjera
Laikā otrais pasaules karš, Ellsvorts Kellijs kalpoja kopā ar citiem māksliniekiem un dizaineriem vienībā ar nosaukumu Ghost Army. Viņi izveidoja piepūšamās tvertnes, skaņas kravas automašīnas un viltus radiopārraides, lai kaujas laukā maldinātu ienaidnieku. Kellija kalpoja šai vienībai kara Eiropas teātrī.
Maskēšanās iedarbība karā ietekmēja Kelly jaunattīstības estētiku. Viņu interesēja formas un ēnas izmantošana un maskēšanās spēja paslēpt priekšmetus redzamā vietā.
Pēc Otrā pasaules kara beigām Kellija izmantoja līdzekļus no G.I. Bils studē Mākslas muzeja skolā Bostonā, Masačūsetsā. Vēlāk viņš apmeklēja Ecole Nationale Superieure des Beaux-Arts Parīzē, Francijā. Tur viņš tikās ar citiem amerikāņiem, piemēram, avangarda komponistu Džonu Keidžu un horeogrāfu Merceju Cunninghamu. Viņš saistījās arī ar franču valodu Sirreālists mākslinieks Žans Arps un rumāņu tēlnieks Konstantīns Brancusi. Pēdējā izmantotā vienkāršoto formu izmantošana dziļi ietekmēja Kellijas jaunattīstības stilu.
Elsvorts Kellijs sacīja, ka, atrodoties Parīzē, viņa glezniecības stila galvenā attīstība bija viņa izdomāšana nebija gribu gleznā: "[Es] vienkārši izmetu lietas, piemēram, zīmes, līnijas un krāsotu malu." Viņa personīgais atklājums Kloda Monē spilgto krāsu nobeiguma karjeras darbu 1952. gadā iedvesmoja Kelliju izpētīt vēl vairāk brīvības sevī glezna.
Kellija izveidoja ciešus sakarus ar kolēģiem māksliniekiem Parīzē, taču viņa darbu nepārdeva, kad viņš 1954. gadā aizbrauca atgriezties ASV un apmetās uz dzīvi Manhetenā. Sākumā amerikāņi šķita nedaudz mistificēti Kelly minimālisma spilgto krāsu un ģeometrisko formu audeklos. Pēc Kellija teiktā, franči viņam sacīja, ka viņš ir pārāk amerikānisks, un amerikāņi sacīja, ka viņš ir pārāk francūzis.
Kellijas pirmā personālizstāde notika Betija Parsona galerijā Ņujorkā 1956. gadā. 1959. gadā Modernās mākslas muzejs savā nozīmīgajā izstādē iekļāva Kelliju 16 amerikāņu līdzās Džasperam Džonam, Frenkam Stella un Roberts Raušenbergs starp citiem. Viņa reputācija ātri pieauga.
Glezniecības stils un minimālisms
Atšķirībā no daudziem viņa laikabiedriem, Elsvorts Kellijs neizrādīja interesi izteikt emocijas, radīt koncepcijas vai pastāstīt stāstu ar savu mākslu. Tā vietā viņu interesēja, kas notika skatīšanās aktā. Viņu interesēja telpa starp gleznu un cilvēku, kas to aplūko. 60. gados viņš beidzot atteicās no tipisko kvadrātveida vai taisnstūrveida audeklu ierobežojumiem. Tā vietā viņš izmantoja dažādas formas. Kellija tos sauca par formas audekliem. Tā kā viņš izmantoja tikai izolētas spilgtas krāsas un vienkāršas formas, viņa darbs tika uzskatīts par daļu no Minimālisms.
1970. gadā Elsvorts Kellijs pārcēlās no Manhetenas. Viņš vēlējās izbēgt no aizņemtas sabiedriskās dzīves, kas ienāca viņa laika mākslas darbos. Viņš trīs stundas uz ziemeļiem Spencertownā, Ņujorkā, uzcēla 20 000 kvadrātpēdu savienojumu. Ēku projektēja arhitekts Ričards Gluckmans. Tajā ietilpa studija, birojs, bibliotēka un arhīvs. Kellija tur dzīvoja un strādāja līdz nāvei 2015. gadā. Pagājušā gadsimta 70. gados Kelly sāka iekļaut vairāk izliekumu savā darbā un viņa audekla formas.
Līdz septiņdesmito gadu sākumam Ellsvorts Kellijs bija pietiekami pamanāms amerikāņu mākslā, lai par to būtu nopietnu retrospekciju objekts. Modernās mākslas muzejā 1973. gadā notika pirmā Kellijas retrospekcija. Elsvorta Kellija nesenās gleznas un skulptūra sekoja 1979. gadā. Elsvorts Kellijs: retrospekcija ceļojis ASV, ASV un Vācijā 1996. gadā.
Kellija strādāja arī pie tērauda, alumīnija un bronzas skulptūrām. Viņa skulpturālie gabali ir tikpat minimāli kā viņa gleznas. Viņiem galvenokārt rūp formas vienkāršība. Skulptūras ir veidotas tā, lai tās ātri redzētu, dažreiz vienā mirklī.
Ellsvorta Kellija galīgais mākslas projekts bija 2700 kvadrātpēdas liela ēka, kuru ietekmēja romānikas baznīcas un kuru viņš nekad nebija redzējis tās pabeigtajā formā. Ar nosaukumu “Austin” tas atrodas Ostinā, Teksasā, kā daļa no Blantona muzeja pastāvīgās kolekcijas un ir atvērts sabiedrībai 2018. gada februārī. Ēkas fasādēs ir izpūsti stikla logi vienkāršās krāsās, kas atspoguļo Kelly dzīves darbu.
Personīgajā dzīvē
Elsvorts Kellijs personīgajā dzīvē bija pazīstams kā kautrīgs cilvēks. Viņam bija bērns stostīties un viņš kļuva par sevis aprakstīto "vientuļo". Pēdējos 28 dzīves gadus Kellija nodzīvoja kopā ar savu partneri fotogrāfu Džeku Šīru. Šērs kļuva par Elsvorta Kellija fonda direktoru.
Mantojums un ietekme
1957. gadā Ellsvorts Kellijs saņēma savu pirmo sabiedrisko komisiju, lai izveidotu 65 pēdu garu skulptūru ar nosaukumu "Liela sienas skulptūra" transporta ēkai Penna centrā Filadelfijā. Tas vēl bija viņa lielākais darbs. Šis gabals galu galā tika demontēts, bet joprojām ir plašs publisko skulptūru klāsts kā daļa no Kelly mantojuma.
Daži no viņa pazīstamākajiem publiskajiem mākslas darbiem ietver:
- "Līkne XXII (es būšu)" (1981), Linkolna parks Čikāgā
- "Zilais melnais" (2001), Pulicera mākslas fonds Sentluisā
- "Baltā līkne" (2009), Čikāgas Mākslas institūts
Kellijas darbs tiek uzskatīts par tādu mākslinieku priekšteci kā Dans Flavins un Ričards Serra. Viņu skaņdarbi ir vērsti arī uz mākslas skatīšanās pieredzi, nevis mēģina izteikt konkrētu koncepciju.
Avots
- Paik, Tricia. Elsvorts Kellijs. Phaidon Press, 2015. gads.