Džoana Mitčela, Ņujorkas skolas gleznotāja, dzīve un darbs

Džoana Mitčela (1925. gada 12. februāris – 1992. gada 30. oktobris) bija amerikāņu gleznotāja un tā dēvētā “otrā viļņa” abstraktā ekspresioniste. (Virsraksts neliecina par viņas kā koloristes oriģinalitāti; māksliniece priekšroku deva etiķetei “Ņujorkas skola”.) Mitchell dzīvi raksturoja spēcīgs individuālisms, un liela daļa viņas veiksme ir atkarīga no viņas spējas nekautrīgi pārraidīt savu talantu, neskatoties uz šķēršļiem, kas izvirzīti pirms mākslinieces sievietes gleznošanas uz tik liela mērogs.

Ātrie fakti: Džoana Mitčela

Džoana Mitčela dzimusi 1925. gada 12. februārī Marionam un Džeimsam Mitčellam Čikāgā, Ilinoisā. Viņas vecāku izturēšanās bieži atstāja jauno Džoannu vienatnē, lai attīstītu nelokāmu pašsajūtu bez vecāku norādījumiem, kas nav nekas neparasts. augšējā garozas pasaule, kurai piederēja Mitchell ģimene (viņas māte bija tērauda laimes mantiniece, viņas tēvs bija veiksmīgs dermatologs).

Mitchell iezīmējās ar sajūtu, ka viņas tēvs viņā vienmēr būs vīlušies, jo viņai piedzima otrā meita, kad vecāki bija vēlējušies dēlu. Viņa minēja tēva attieksmi kā iemeslu, lai viņa kļūtu par abstraktu gleznotāju, jo tā bija viena no šīm valstībām kurā viņam nebija ne pieredzes, ne talanta, un tāpēc viņa bija telpa, kurā viņa varēja pilnībā kļūt par savu sevi.

Mičela māte bija viena no agrīnās vietnes redaktorēm Dzeja žurnāls un veiksmīgs dzejnieks pats par sevi. Dzejas klātbūtne, kā arī viņas mātes laikabiedru (piemēram, dzejnieku Edna Sentvinsenta Milija un Džordža Dilona) klātbūtne nodrošināja, ka Mičelu vienmēr ieskauj vārdi, kuru ietekme ir atrodama daudzos viņas gleznu nosaukumos, piemēram, “The Harbormester” pēc Frenka O’Hara dzejoļa un “Hemlock”, Wallace Stevens dzejolis.

Desmit gadu vecumā Mitchell tika publicēts Dzeja, otrs jaunākais dzejnieks, kurš tiks publicēts tajās lappusēs. Viņas priekšlaicīgums izpelnījās cieņu no mātes, māsas Sallijas greizsirdību un tikai gadījuma rakstura apstiprinājumu no tēva, pie kura viņa tik smagi strādāja, lai izpatiktu.

Mitčels tika uzstāts, lai sasniegtu izcilību visos centienos, un rezultātā viņš bija izcils sportists, čempionu nirējs un tenisists. Viņa bija veltīta daiļslidošanai un sacentās reģionālā un valsts līmenī, līdz guva ceļgala traumu un pameta sportu.

Eidetiskā atmiņa ir spēja spilgti atsaukt atmiņā pagātnes mirkļu sajūtas un vizuālas detaļas. Kaut arī dažiem bērniem piemīt spēja saglabāt piedzīvotos attēlus viņu prātā, daudzi pieaugušie zaudē šo spēju, tiklīdz viņiem tiek iemācīts lasīt, vizuālo aizstājot ar verbālo atmiņu. Džoana Mitčela tomēr saglabāja spējas pieaugušā vecumā un tā rezultātā spēja izsaukt atmiņā pagātnes desmitgades, kas dziļi ietekmēja viņas darbu.

Mitchell bija arī gadījums sinestēzija, neironu ceļu šķērsošana, kas izpaužas sajūtu sajaukšanā: burti un vārdi izsauc krāsas, skaņas radītu fiziskas sajūtas un citas šādas parādības. Kaut arī Mitchell mākslu nevar aprakstīt tikai ar viņas sintētisko aci, pastāvīgā spilgto krāsu klātbūtne Mitchell ikdienas dzīvē noteikti ir ietekmējusi viņas darbu.

Lai arī Mičela vēlējās apmeklēt mākslas skolu, viņas tēvs uzstāja, lai viņai būtu tradicionālāka izglītība. Tādējādi Mitčels sāka koledžu Smitsā 1942. gadā. Divus gadus vēlāk viņa pārcēlās uz Čikāgas Mākslas institūta skolu, lai pabeigtu grādu. Pēc tam viņa saņēma MFA no Čikāgas Mākslas institūta skolas 1950. gadā.

Mičels 1949. gadā apprecējās ar vidusskolas klasesbiedru Bārnetu Rosettu, Dž. Mitčels mudināja Rosset dibināt Grove Press, veiksmīgu gadsimta vidus izdevēju. Viņi abi šķīrās 1951. gadā, un laulība beidzās ar šķiršanos 1952. gadā, lai gan Mitchell visu mūžu palika draugi ar Roset.

Mičela sāka ceļot uz Parīzi 1955. gadā un uz turieni pārcēlās 1959. gadā, lai dzīvotu pie Kanādas abstraktā mākslinieka Žana Pola Riopelle, ar kuru viņai bija sporādiska un izvilkta divdesmit piecu gadu lieta. Parīze kļuva par Mitchell otrajām mājām, un viņa nopirka kotedžu tieši uz ziemeļiem no Parīzes ar naudu, kuru mantoja pēc mātes nāves 1967. gadā. Viņas attiecības ar Franciju bija abpusējas, jo viņa bija pirmā sieviete, kas 1982. gadā piedalījās personālizstādē Parīzes Mūsdienu mākslas muzejā, Francijas Kultūras ministrija saņēma Commandeur des Arts et Lettres titulu, un glezniecībā tai piešķīra Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris glezniecībā 1991. gadā.

Patiesībā raksturam, kuru viņa attīstīja savas ilgās čempiones sportistes amata laikā, Mitčela uzrādīja tādu stingrību viņas tēvs būtu izteicies par nelabi domājošu, bet tas, iespējams, bija būtisks vidē, kurā viņa atrodas operēja. Mičels dzēra, smēķēja, zvērēja un karājās bāros, un, lai arī viņa nebija piemērota Čikāgas augstās sabiedrības kundzei, šī attieksme kalpoja Mičela labi: viņa bija viena no dažām sievietēm astotā ielas kluba locekļiem, kas bija ikoniska centra mākslinieku grupa 50. gados York.

Pirmais kritisko panākumu mājiens nāca 1957. gadā, kad Mitčels tika parādīts ArtNews kolonnā “Paints a Picture”. “Mitchell Paints a Picture” ir rakstījis ievērojamais kritiķis Irvings Sandlers, māksliniekam pievienojis galveno žurnālu.

1961. gadā Rasela Mičela galerija sarīkoja pirmo lielāko Mitchell darbu izstādi, un 1972. gadā viņa tika atzīta ar savu pirmo lielo muzeja izstādi Eversona mākslas muzejā Sirakūzās, Ņujorkā. Drīz pēc tam, 1974. gadā, viņai tika sarīkota izrāde Ņujorkas Vitnijas muzejā, tādējādi nostiprinot viņas mantojumu.

Pēdējā Mitchell dzīves desmitgade turpināja gūt lielus panākumus. Mūža smēķētājs Džoans Mitčels nomira no plaušu vēža Parīzē 67 gadu vecumā 1992. gadā.

Mitchell darbs nekādā ziņā nebija parasts, jo viņa, lai uzklātu krāsu uz audekla, viņa bieži izmantoja pirkstus, lupatas un citus instrumentus, kas viņai bija apkārt. Rezultāts ir ietekmīga emocionāla sastapšanās ar viņas audekliem, lai gan Mičela bieži atturējās aprakstīt, kādas emocijas viņa izjuta gleznas sākumā un kāpēc.

Mičela bieži tiek apzīmēta kā abstrakts ekspresioniste, taču savā nodomā un attālumā no sava darba viņa atkāpās no kustības stereotipiem. Viņa sāka audeklu nevis ar emocionāla impulsa palīdzību, kā varēja būt viņas tēvi Polloks un Kline, bet drīzāk strādāja no priekšstata par garīgo tēlu. Klausoties klasisko mūziku, kā viņa strādāja, viņa uzskatīs savu progresējošo darbu no attāluma, lai uzraudzītu tā progresu. Tālu no audekla kā “arēnas”, kritiķa Harolda Rozenberga izdomātais termins, atsaucoties uz abstraktajiem ekspresionistiem, Mitčela process atklāj pārdomātu redzējumu, kāds viņai bija par savu darbu.

• Albers, P. (2011.) Džoana Mitčela: lēdijas gleznotāja. Ņujorka: Knopfs.
• Anfams, D. (2018.) Džoana Mitčela: Gleznas no pagājušā gadsimta vidus 1953.-1962. Ņujorka: Cheim & Read.
• "Laika skala." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/