Abstraktā ekspresionisma mākslinieka Lī Krasnera biogrāfija

Lī Krasners (dzimusi Ļena Krassnere; 1908. gada 27. oktobris – 1984. Gada 19. jūnijs), krievu-ebreju izcelsmes amerikāņu gleznotājs, bija Ņujorkas skolas abstraktā ekspresionista pionieris. Gadu desmitiem viņas reputāciju aizēnoja viņas vēlā vīra gleznotāja Džeksona Polloka reputācija, kura superstardom un traģiskā nāve atrauca uzmanību no viņas pašas karjeras. Tomēr gadus pēc Polloka nāves Krasners saņēma atzinību par viņas pašas mākslinieciskajiem sasniegumiem.

Fakti: Lī Krasners

Lī Krasners dzimis 1908. gadā krievu-ebreju imigrantu vecākiem. Krasners bija pirmais viņas ģimenē, kurš dzimis Amerikas Savienotajās Valstīs, tikai deviņus mēnešus pēc tam, kad viņas vecāki un vecāki brāļi un māsas emigrēja pieaugošā antisemītiskā sentimenta dēļ Krievijā.

Mājās Brūnsvilā, Bruklinā, ģimene runāja gan jidišu, gan krievu, gan angļu valodā, lai gan Krasners deva priekšroku angļu valodai. Krasnera vecāki vadīja pārtikas preču un zivju tirgotāju Ņujorkas austrumos un bieži cīnījās, lai savilktu galus. Viņas vecākais brālis Irvings, kuram viņa bija ļoti tuva, lasīja viņai no tādiem klasiskiem krievu romāniem kā Gogols un Dostojevskis. Lai arī viņa bija naturalizēta pilsone, Krasnere jutās saistīta ar vecāku dzimteni. Vēlākā dzīves posmā viņa bieži sarūgtināja par ierosinājumu, ka viņa ir pilnībā amerikāņu māksliniece.

Krasners vienmēr izrādīja iniciatīvas sajūtu. Jau agrā bērnībā viņa nolēma, ka uz mākslu vērsta un visām meitenēm vērsta Vašingtonas Irvingas vidusskola Manhetenā bija vienīgā skola, kuru viņa vēlējās apmeklēt, jo tās māksla tajā laikā bija retums. Krasnerei sākotnēji tika liegta ieeja skolā viņas Bruklinas uzturēšanās dēļ, taču galu galā viņai izdevās iegūt uzņemšanu.

Varbūt ironiski, ka Krasners izcēlās visās klasēs, izņemot mākslu, taču viņa izturēja sava citādi izcilā rekorda dēļ. Vidusskolas laikā Krasners atteicās no sava vārda "Lena" un uzņēma vārdu "Lenore", iedvesmojoties no Edgara Allena Poe rakstura.

Pēc absolvēšanas Krasners apmeklēja Cooper Union. Viņa bija ļoti populāra (kaut arī ne vienmēr akadēmiski veiksmīga) un tika ievēlēta dažādos skolu birojos. Kūpera savienībā viņa vēlreiz nomainīja vārdu, šoreiz uz Lī: sava dotā krievu vārda amerikanizētā (un, jo īpaši, androgēnā) versija.

Apmeklējusi divas uz mākslu orientētas meiteņu skolas, ideja būt par mākslinieci sievieti jaunajam Krasneram nebija ievērojama. Tikai pēc tam, kad viņa devās uz Nacionālo dizaina akadēmiju, viņa saskārās ar pretestību izvēlētajam karjeras ceļam. Viņai radās ideja, ka sievietes dažkārt neļauj darīt to, ko mākslinieki vīrieši atļauj darīt tradicionāli domājošajā iestādē.

1929. gads Krasneram bija ievērojams gads. Šajā gadā tika atklāta Modernās mākslas muzeja izstāde, kas viņu pakļāva modernisma stilam un milzīgajām iespējām, ko tas pārstāvēja. 1929. gads iezīmēja arī Lielās depresijas sākumu, kas daudziem katastrofas māksliniekiem izteica katastrofu.

Krasners pievienojās Darbu projektu administrēšana (WPA), kas nodarbināja māksliniekus dažādos publiskos mākslas projektos, ieskaitot daudzos sienas gleznojumus, pie kuriem strādāja Krasners. Tieši WPA viņa tikās ar kritiķi Haroldu Rozenbergu, kurš vēlāk rakstīs iesākuma eseju par abstraktajiem ekspresionistiem, kā arī ar daudziem citiem māksliniekiem.

Lielāko viņu desmit gadu attiecību laikā Krasners dzīvoja kopā ar krievu izcelsmes gleznotāju Igoru Pantuhoffu un Nacionālās dizaina akadēmijas absolventu. Tomēr Pantuhoffa vecākiem bija antisemītiski uzskati par Krasneru, un abi nekad nav apprecējušies. (Pantuhoff saprata savu kļūdu pēc tam, kad pameta attiecības, un galu galā viņš devās uz Ņujorku, lai uzvarētu Krasneru atpakaļ. Līdz tam laikam Krasners jau bija saderinājies ar Džeksonu Polloku, kurš, parasti kareivīgā veidā, fiziski dzēsa Pantuhoff no telpām.)

30. gadu beigās Krasners vadīja ekspresionista gleznotāja un slavenā pedagoga Hansa Hofmaņa vadītās nodarbības. Viņa pievienojās arī Mākslinieku savienībai. 1936. gadā Mākslinieku savienības dejā Krasners tikās ar Džeksonu Polloku, ar kuru viņa tiksies atkal vairākus gadus vēlāk, kad viņi abi izstādīs savus darbus vienā grupas izstādē. 1942. gadā pāris pārcēlās kopā.

Polloka slavas celšana, ko vadīja viņa sieva, bija meteoriska. 1949. gadā (gadā, kad viņš un Krasners apprecējās) Polloks tika demonstrēts filmā Dzīve Žurnāls ar virsrakstu “Vai viņš ir lielākais dzīvo gleznotājs Amerikas Savienotajās Valstīs?”

Daži konti liecina, ka Krasnere tik daudz laika veltīja sava vīra karjeras veidošanai, ka viņai nebija laika veltīt sevi savam darbam. Tomēr šī vēstures versija ir maldinoša. Springsauntonā, kur pāris nopirka māju drīz pēc laulībām, Krasners izmantoja augšstāva guļamistabu kā savu studiju, kamēr Polloks strādāja kūtī. Bija zināms, ka abi strādā nikni, un viņi (kad viņi tiks uzaicināti) apmeklēs viens otra studijas, lai saņemtu padomu un kritiku.

Tomēr Polloka alkoholisms un neticība sabojāja attiecības, un laulība traģiski beidzās 1956. gadā. Krasners bija prom no Eiropas, un Polloks brauca alkohola reibumā ar savu kundzi un vēl vienu pasažieri. Polloks ietriecās automašīnā, nogalinot sevi un otru pasažieri (kaut arī saudzēja savas saimnieces dzīvību). Krasners bija pazaudējis savu vīru un zaudēja šo emociju savā darbā.

Tikai pēc Polloka nāves Krasners sāka saņemt viņa pelnīto atzinību. 1965. gadā viņa saņēma savu pirmo retrospekciju Whitechapel galerijā Londonā. Septiņdesmitajos gados viņa piedzīvoja lielu interesi par savu darbu, jo feministu kustība labprāt atprasīja mākslas vēsturē pazudušās sievietes. Stāvu stāvošā amerikāņu gleznotāja atstumtās sievas pievilcība Krasneru padarīja par iemeslu čempionam.

Pirmā Krasneres retrospekcija Amerikas Savienotajās Valstīs tika atvērta 1984. gadā Modernās mākslas muzejā, dažus mēnešus pēc viņas nāves 75 gadu vecumā. Viņas mantojums dzīvo pie Polloka-Krasnera māja un mācību centrs Stony Brook universitātē. Viņas īpašumu pārstāv Kasmin.

• Hobbs, R (1993). Lī Krasners. Ņujorka: Abbevilas mūsdienu meistari.
• Landau, Ē. (1995). Lī Krasners: Katalogs Raisonné. Ņujorka: Abrams.
• Levins, Dž. (2011). Lī Krasners: biogrāfija. Ņujorka: Harpers Kolinss.
• Munro, Ē. (1979). Oriģināli: Amerikas sieviešu mākslinieces. Ņujorka: Saimons un Šusters, 100-119.