Tukšuma tēlnieka Lī Bonteku dzīve un darbi

Amerikāņu mākslinieks Lī Bonteku (1931. gada 15. janvāris - tagad) ieradās vecumā, sākoties plašām pārmaiņām Amerikas Savienotajās Valstīs. Viņa dzimusi Lielās depresijas laikā, apzinājās Otrā pasaules kara laikā, nobrieda mākslinieks, jo radās Korejas karš un citi konflikti, un turpināja savu praksi visa aukstā kara laikā, saskaroties ar jautājumiem kā Kosmosa sacensības un kodolieroču draudi viņas darbā.

Ātri fakti: Lī Bonteku

Augot, Bonteku savu laiku sadalīja starp Jaunanglijas pilsētu Providensu, RI un Kanādas Ņūfaundlendu, kur viņa pavadīja savas vasaras. Viņu dziļi aizrāva fiziskā, dabiskā pasaule. Ņūfaundlendā viņai tika dota brīvība klīst, izpētīt Kanādas mitro smilšu minerālu Austrumu piekraste un aizbēgt uz savu istabu, lai attēlotu floru un faunu, ar kuru viņa saskārusies piedzīvojumi.

Bonteku tēvs izgudroja pirmo visa alumīnija kanoe, savukārt viņas māte šajā laikā bija strādājusi bruņojuma rūpnīcās Otrais Pasaules karš, izgatavojot vadus armijas vajadzībām. Nav grūti uztvert abu vecāku dzīves apstākļus, kas ietekmē mākslinieka darbu, jo mašīnas, kniedes un savienojumi, kas ietekmē gan māte, gan tēvs būtu zinājuši savā profesionālajā dzīvē, lai nokļūtu sintezētajās skulptūrās, par kurām kļuva Bontecou zināms. (Daži salīdzina Bontecou darbu ar motoriem, citi - ar pistolēm un lielgabaliem, taču nav šaubu, ka tajos ir kaut kas no konstruētās, cilvēka radītās rūpniecības pasaules.)

Kamēr Bontecou jaunībā noteikti parādīja mākslinieciskas noslieces, viņas formālās mācības sākās tikai pēc koledžas, kad viņa iestājās Mākslas studentu līgā Ņujorkā. Tieši tur viņa atklāja savu mīlestību pret skulptūru - mediju, kas rezonēja ar viņas māksliniecisko jūtīgumu.

Bontecou radītais darbs mākslas studentu līgā viņai nopelnīja Fulbraita stipendiju divu gadu praksei Romā, kur viņa dzīvoja no 1956. līdz 1957. gadam. Tieši Romā Bonteku atklāja, ka, pielāgojot skābekļa līmeni pūtējā, kuru viņa izmantoja studijā, viņa varētu radīt vienmērīgu kvēpu plūsmu, ar kuru viņa varētu efektīvi zīmēt it kā ar kokogles. Atšķirībā no kokoglēm, tomēr šis kvēps ieguva vēl dziļāku melno krāsu, ar kuru aizrauj Bonteku - vai šo valdzinājumu izraisīja atmiņas par spēlēšanu pirmatnējā dūņas pludmalēs viņas jaunības vasarās Kanādā vai fakts, ka krāsa viņai atgādināja par nezināmo Visuma bezdibeni, nav zināms, taču abi ir vienlīdz ticami skaidrojumi.

Izmantojot šo jauno rīku, Bontecou izgatavoja zīmējumus, kurus viņa sauca par “Worldscapes”. Šie zīmējumi atgādina horizontu, bet jūtas tā, it kā tumsā vienlaikus aptvertu kosmosa dziļumus un cilvēka dvēseli virsmām.

Sešdesmitajos gados Lī Bonteku savam darbam bija daudz komerciālu panākumu. Viņa bija ievērojama gan jaunajā vecumā (viņa bija 30 gadu vecumā), gan ar savu dzimumu, jo viņa bija viena no nedaudzajām māksliniecēm sievietes, kas tolaik saņēma šādus apbalvojumus.

Bontecou pārstāvēja Amerikas Savienotās Valstis Sanpaulu biennālē 1961. gadā, viņam tika piedāvāta personālizstāde zvaigžņu veidotāja Leo Castelli galerija 1966. gadā un tika demonstrēta grupu izstādēs Modernās mākslas muzejā, Corcoran galerijā Vašingtonā un Ebreju muzejs. Viņa bija arī daudzu rakstu temats populāros žurnālos, kuru lasītāji ir nacionāli, un kas pārsniedz mākslas pasaules robežas.

Tomēr tuvu desmitgadei Bonteku bija atkāpies no mākslas pasaules. Viņa sāka mācīt Bruklinas koledžā 1971. gadā un tur mācīs līdz 1990. gadiem, pēc tam pārcēlās uz Pensilvānijas lauku, kur viņa joprojām dzīvo un strādā šodien.

Bontecou ir pazīstams ar melnie caurumi viņas darbā, bieži fiziski izvirzoties novērotāja telpā. Stāvot viņu priekšā, skatītāju satriec nekaunīgas sajūtas, saskaroties ar bezgalīgo, bezdibeni. Viņa panāca šo pārsteidzošo efektu, izklājot audekla struktūras ar melnu samtu, kura matētā teksturētā virsma to darītu absorbē gaismu, padarot to grūti redzēt darba aizmuguri un rada sajūtu, ka tas varētu būt, iespējams, bez muguras pavisam. Šo darbu strukturālā daļa no audekla ir salikta kopā no dažādu materiālu atgriezumiem sloksnes, kuras viņa aizslaucīja no veļas, virs kuras strādāja, līdz pamestajai ASV pasta somai, kuru viņa nogādāja atrasts.

Bontecou dažreiz attālinājās no vertikālās attēla plaknes un paceltu gaisu, veidojot karājas mobilos telefonus. Lai arī tās formāli atkāpjas no viņas iepriekšējiem darbiem, šīm piekārtām skulptūrām ir līdzīgas rūpes par sienas skulptūrām, jo ​​tās var būt vienlaikus tiek uzskatīts par mūsu eksistences struktūru, kas mijiedarbojas, molekulāro formu, konstrukcijām vai kosmiski nozīmīgām, tas ir, planētu un galaktikas.

Bontecou viņas darba dīvainība bija saprotama, tuvojoties viņas dzīvei apstākļi, kas nenozīmē, ka viņas darbi ir autobiogrāfiski, drīzāk viņa strādāja no tā, ko bija apkopojusi sevī. Kā viņa teica par savu darbu: “Šī [brīvības sajūta, ko es gūstu no sava darba] ​​aptver seno, pašreizējo un nākotnes pasauli; no alām līdz reaktīviem dzinējiem, ainavām līdz kosmosam, no redzamās dabas līdz iekšējai acij - tas viss ir iekļauts manas iekšējās pasaules saliedētībā. "

Lī Bonteku darbs ir radies no sarežģītās pasaules ģeopolitiskās spriedzes, mehanizēta kopējā kara iestāšanās un aukstās kara laikā radītās varas nomākšanās. Kamēr viņas darbs atsaucas uz munīcijas rūpnīcām un Kosmosa skrējienu, nākamās paaudzes - dzimušas drošībā no Hitlera draudiem un pēc Vjetnamas iegrimes - var un stāvēs Bonteku priekšā abstrakti darbi un padomājiet par bezgalīgo noslēpumu, kurā mēs visi esam daļa.

• "Mūsdienu sievietes: Veronika Roberts par Lī Bonteku. "YouTube.. Publicēts 2010. gada 2. augustā.
• Butlers, Č. un Šveiks, A. (2010). Mūsdienu sievietes. Ņujorka: Modernās mākslas muzejs, lpp. 247-249.
• Munro, Ē. (2000). Oriģināli: Amerikas sieviešu mākslinieces. Ņujorka: Da Capo Press.