Joan Miró I Ferrà (1893. gada 20. aprīlis - 1983. gada 25. decembris) bija viens no izcilākajiem 20. gadsimta māksliniekiem. Viņš bija galvenais gaismas avots Sirreālistu kustība un vēlāk izstrādāja ļoti atpazīstamu savdabīgu stilu. Viņa darbs nekad nav kļuvis pilnīgi abstrakts, bet viņa attēli bieži bija mainīts realitātes attēlojums. Savas karjeras beigās Miro izpelnījās atzinību par virkni sabiedrisku komisiju, kurās ietilpa monumentālas skulptūras un sienas gleznojumi.
Joan Miró, uzaudzis Barselonā, Spānijā, bija zeltkaļa un pulksteņa darbinieks. Miro vecāki uzstāja, ka viņš apmeklē komerciālo koledžu. Divus gadus strādājot par lietvedi, viņš piedzīvoja garīgu un fizisku sabrukumu. Viņa vecāki nogādāja viņu īpašumā Montroigā, Spānijā, lai atgūtu. Katalonijas ainava ap Montroigu kļuva ļoti ietekmīga Miró mākslā.
Džoana Miro vecāki ļāva viņam apmeklēt Barselonas mākslas skolu pēc atveseļošanās. Tur viņš mācījās pie Fransisko Gali, kurš mudināja viņu pieskarties objektiem, kurus viņš zīmēs un glezno. Šī pieredze deva viņam spēcīgāku sajūtu par viņa priekšmetu telpisko raksturu.
Fauvisti un Kubisti ietekmēja Miró agrīno darbu. Viņa glezna Vinsenta Nubiola portrets parāda abu ietekmi. Nubiola bija lauksaimniecības profesors Tēlotājmākslas skolā Barselonā, Spānijā. Glezna kādu laiku piederēja Pablo Pikaso. Miro bija sarīkojis personālizstādi Barselonā 1918. gadā, un dažus gadus vēlāk apmetās uz dzīvi Francijā, kur viņam bija sava pirmā Parīzes izstāde 1921. gadā.
1924. gadā Džoana Miro pievienojās sirreālistu grupai Francijā un sāka veidot tās, kuras vēlāk sauca par viņa “sapņu” gleznām. Miro mudināja izmantot "automātisko zīmēšanu", ļaujot zīmēšanai pārņemt zemapziņas prātu kā veidu, kā atbrīvot mākslu no parastajām metodēm. Slavenais franču dzejnieks Andre Bretons pieminēja Miro kā "sirreālistiskāko no mums visiem". Viņš strādāja ar vācu gleznotājs Makss Ernsts, kurš ir viens no viņa labākajiem draugiem, izstrādāja komplektus Krievijas produkcijai balets Romeo un Džuljeta.
Neilgi pēc sapņu gleznām Miro izpildīja nāvessodu Ainava (Zaķis). Tajā attēlota Katalonijas ainava, kuru Miro mīlēja jau no bērnības. Viņš teica, ka viņš ir iedvesmots radīt audeklu, kad vakarā redzēja zaķa šautriņu pāri laukam. Papildus dzīvnieka attēlojumam debesīs parādās komēta.
Laika posmā 1920. gadu beigās un 30. gados Miró atgriezās pie glezniecības reprezentācijas. Spānijas pilsoņu kara ietekmē viņa darbs dažreiz ieguva politisku toni. Viņa izteiktākais politiskais darbs bija 18 pēdu augstais sienas gleznojums, kas tika pasūtīts Spānijas Republikas paviljonam 1937. gada Parīzes starptautiskajā izstādē. Izstādes beigās 1938. gadā sienas gleznojums tika demontēts un galu galā tika pazaudēts vai iznīcināts.
Pēc šīs darba maiņas Džoana Miro galu galā atgriezās pie nobrieduša, idiosinkrātiska sirreālisma stila, kas viņa darbu iezīmētu visu atlikušo mūžu. Viņš izmantoja naturālistiskus priekšmetus, piemēram, putnus, zvaigznes un sievietes, kas veidoti sirreālā veidā. Viņa darbs kļuva ievērojams arī ar acīmredzamām erotiskām un fetišistiskām atsaucēm.
Miro laikā pārcēlās atpakaļ uz Spāniju otrais pasaules karš. Pēc kara beigām viņš sadalīja laiku starp Barselonu un Parīzi. Viņš ātri kļuva par vienu no slavenākajiem māksliniekiem visā pasaulē, un Džoana Miro sāka pildīt plašu monumentālo komisiju klāstu. Viens no pirmajiem bija 1947. gadā pabeigtās Terrace Plaza Hilton viesnīcas Sinsinati (Ohaio) sienas gleznojums.
Miro izveidoja keramikas sienu UNESCO ēkai Parīzē 1958. gadā. Tā ieguva Salomona R Starptautisko Gugenheima balvu. Gugenheima fonds. Francijas Nacionālais mākslas muzejs veica lielu Džoana Miro mākslas retrospekciju 1962. gadā.
Pēc UNESCO projekta Miro atgriezās glezniecībā, izpildot sienas gleznojumus. Sešdesmitajos gados viņš pievērsās tēlniecībai. Viena skulptūru sērija tika izveidota Maeght fonda modernās mākslas muzeja dārzam Francijas dienvidaustrumos. Arī 1960. gados katalāņu arhitekts Žozē Luiss Serts Spānijas Maljorkas salā uzcēla lielu Miro studiju, kas piepildīja mūža sapni.
1974. gadā, 70. gadu beigās, Džoana Miro izveidoja plašu gobelēnu Pasaules Tirdzniecības centram Ņujorkā, sadarbojoties ar katalāņu mākslinieku Josepu Royo. Sākotnēji viņš atteicās veidot gobelēnu, bet amatniecību iemācījās no Royo, un viņi kopā sāka ražot vairākus darbus. Diemžēl viņu 35 pēdas platais Pasaules tirdzniecības centra gobelēns tika pazaudēts teroristu uzbrukuma laikā 2001. gada 11. septembrī.
Starp Miro pēdējiem darbiem bija monumentālas skulptūras, kas izpildītas 1981. gadā atklātā Čikāgas pilsētai un 1982. gadā Hjūstonai. Čikāgas skaņdarbs tika nosaukts Saule, mēness un viena zvaigzne. Tā ir 39 pēdu gara skulptūra, kas atrodas Čikāgas centrā netālu no monumentālās Pablo Pikaso skulptūras. Košās krāsas Hjūstonas skulptūra tiek nosaukta Personības un putni. Tā ir lielākā no Miró publiskajām komisijām un atrodas vairāk nekā 55 pēdu augstumā.
Džoana Miro izpelnījās atzinību kā viena no ietekmīgākajām 20. gadsimta māksliniecēm. Viņš bija sirreālistu kustības galvenā gaisma, un viņa darbam bija būtiska ietekme uz plašu Abstraktais ekspresionists mākslinieki. Viņa monumentālie sienas gleznojumi un skulptūras bija daļa no nozīmīgas sabiedriskās mākslas viļņa, kas radīts gadsimta pēdējā pusē.
Miro ticēja koncepcijai, kuru viņš sauca par "glezniecības slepkavību". Viņš to noraidīja buržuāzisko mākslu un uzskatīja to par propagandas veidu, kura mērķis ir pārtikušo un spēcīgs. Kad viņš pirmo reizi runāja par šo buržuāzisko glezniecības stilu iznīcināšanu, tas bija atbilde uz kubisma dominēšanu mākslā. Arī Miró mākslas kritiķiem nepatika. Viņš uzskatīja, ka viņus vairāk interesē filozofija, nevis pati māksla.
Džoana Miro apprecējās ar Pilar Juncosa Maljorkā 1929. gada 12. oktobrī. Viņu meita Marija Doloresa piedzima 1930. gada 17. jūlijā. Pilar Juncosa nomira 1995. gadā Barselonā, Spānijā, 91 gada vecumā.