Pionieru kubistu gleznotāja Georga Braka biogrāfija

Georges Braque (1882. gada 13. maijs - 1963. gada 31. augusts) bija franču mākslinieks, kurš vislabāk pazīstams ar savām kubistiskajām gleznām un kolāžas tehnikas attīstību. Viņš cieši sadarbojās ar Pablo Pikaso jo tie pārkāpa tradicionālos perspektīvas izmantošanas noteikumus glezniecībā.

Fakti: Georges Braque

Augdams ostas pilsētā Havrā, Francijā, jaunais Georges Braque apmācījās būt par mājas gleznotāju un dekoratoru, tāpat kā viņa tēvs un vectēvs. Papildus savam aicinājumam Braks pusaudžiem vakaros studēja Le Havre Ecole des Beaux-Arts mākslā. Pēc stažēšanās pie dekoratora nopelnīja sertifikātu, lai praktizētu amatniecību 1902. gadā.

1903. gadā Braka iestājās Parīzē Academie Humbert. Viņš divus gadus gleznoja tur un satika avangarda gleznotājus Mariju Laurenčinu un Fransisko Pikabiju. Agrākās Braque gleznas ir klasikā

Matīss bija priekšgalā gleznotāju grupai, kas pazīstama ar nosaukumu "Fauves" (zvēri angļu valodā). Tie tiek atzīti par dinamisku krāsu un vienkāršāku līniju izmantošanu, kas izstrādāti, lai skatītājam izteiktu drosmīgu, emocionālu paziņojumu. Georges Braque pirmais viņa eksponāts Fauvists gleznošana notika plkst Salons des Independants parādīt Parīzi 1907. gadā.

Braque's Fauvist darbi ir nedaudz vājāki krāsā nekā dažu citu stila līderu darbi. Viņš cieši sadarbojās ar Raulu Dufiju un Le Havre mākslinieku Othon Friesz. Pēc milzīgā retrospektīvā Pola Cezanne darbu skates Parīzē 1907. gada beigās skatīšanas Braque darbs atkal sāka mainīties. Viņš arī 1907. gadā pirmo reizi apmeklēja Pablo Pikaso studiju, lai apskatītu leģendāro gleznu “Les Demoiselles d'Avignon. "Asociācijai ar Pikaso bija spēcīga ietekme uz Brakeka attīstību tehnika.

Georges Braque sāka cieši sadarboties ar Pikaso, jo viņi abi izstrādāja jaunu stilu, kuru drīz vien sauca "kubisms". Daudzi pētnieki apstrīd šī termina specifisko izcelsmi, bet, organizējot salonu izstādi 1908. gadā, Matīss, kā ziņots, sacīja: "Braque tikko ir iesūtījis gleznu, kas izgatavota no maziem kubiņiem".

Pikaso un Braka nebija vienīgie mākslinieki, kas izstrādāja jauno pieeju glezniecībai, bet viņi bija visizcilākie. Abi mākslinieki eksponēja Pola Cezanne eksperimentu ar priekšmetu gleznošanu ietekmi no dažādiem aspektiem. Lai gan daži uzskatīja, ka Pikaso ir rādījis ceļu, un Braks tikai sekoja tam sekojot, rūpīgu mākslas pārbaudi vēsturnieki ir atklājuši, ka Pikaso koncentrējās uz priekšmetu animāciju, kamēr Braka pētīja apdomīgāku pieeja.

1911. gadā Braka un Pikaso pavadīja vasaru kopā Francijas Pireneju kalnos, gleznojot blakus. Viņi ražoja darbus, kurus stila ziņā praktiski nav iespējams atšķirt viens no otra. 1912. gadā viņi izvērsa savu pieeju, iekļaujot kolāža tehnikas. Braque izgudroja tā dēvēto papier colle jeb papīra izgriezumu - metodi papīra iestrādāšanai ar krāsu, lai izveidotu kolāžu. Braka darbs "Vijole un pīpe" (1913) ilustrē, kā papīra gabali ļāva viņam burtiski atņemt objektos esošās formas un pārkārtot tās mākslas radīšanai.

Paplašinātā sadarbība beidzās 1914. gadā, kad Georges Braque tika iesaukts Francijas armijā, lai cīnītos Pirmais pasaules karš. Viņš guva smagu galvas traumu 1915. gada maijā kaujā pie Valijas. Braque piedzīvoja īslaicīgu aklumu un prasīja ilgu rekuperācijas periodu. Viņš nesāka gleznot no jauna līdz 1916. gada beigām.

Kubisma stils ir gleznotāja Paula Cezanne eksperimentu paplašinājums, attēlojot trīsdimensiju formu uz divdimensiju audekla. Cezanne nomira 1906. gadā, un pēc ievērojama sava darba 1907. Gada retrospekcijas Pablo Pikaso uzgleznoja "Les Demoiselles d'Avignon", skaņdarbu, kas, pēc daudzu uzskatiem, ir proto-kubisma piemērs.

Tajā pašā laikā, kad Pikaso demonstrēja savu jauno stilu, izmantojot abstraktus cilvēku attēlus, Braka strādāja pie tā, lai paplašinātu Cezanne redzējumu par ainavām ar reducējošām, ģeometriskām formām. Drīz pāris kļuva par jaunā glezniecības stila vadītājiem, kurš mēģināja vienlaikus attēlot vairākus skatu objektus vai cilvēkus. Daži novērotāji darbus pielīdzināja diagrammai, kā objekti strādāja un pārvietojās reālajā dzīvē.

Laika posmā no 1909. līdz 1912. gadam Braka un Pikaso koncentrējās uz stilu, kas mūsdienās pazīstams kā analītiskais kubisms. Viņi gleznoja galvenokārt neitrālās krāsās, piemēram, brūnā un smilškrāsā, vienlaikus atdalot objektus un analizējot to formas uz audekla. Šajā periodā ir grūti pateikt abu mākslinieku darbus. Viens no Braka galvenajiem darbiem šajā laikā ir "Pudele un zivis" (1912). Viņš sadalīja priekšmetu tik daudzās diskrētās formās, ka viss kļuva gandrīz neatpazīstams.

Kubisti apstrīdēja tradicionālo glezniecības perspektīvu, kas valdīja pirmsākumiem Renesanse. Tas, iespējams, bija Brakesa mākslas vissvarīgākais mantojums. Stingrā perspektīvas jēdziena laušana pavēra ceļu daudzām 20. gadsimta glezniecības izmaiņām, kas galu galā noveda pie tīras abstrakcijas.

Pēc tam, kad viņš 1916. gadā sāka atkal gleznot, Georges Braque strādāja viens pats. Viņš sāka attīstīt idiosinkrātiskāku stilu, kas ietvēra spilgtākas krāsas, vienlaikus atslābinot sava agrākā kubistiskā darba skarbo raksturu. Viņš kļuva par tuviem draugiem ar spāņu mākslinieku Huans Gris.

Brača darbā 30. gados ienāca jauns priekšmets. Viņš sāka pievērsties grieķu varoņiem un dieviem. Viņš paskaidroja, ka vēlas tos parādīt tīrā veidā, uz kura attēloti simboliski žesti. Šo gleznu košās krāsas un emocionālā intensitāte attēlo emocionālo satraukumu, ko jūt eiropieši, tuvojoties otrajam pasaules karam.

Pēc otrais pasaules karš, Braque krāsoti parastie priekšmeti, piemēram, ziedi un dārza krēsli. Viņš izveidoja savu pēdējo astoņu darbu sēriju no 1948. līdz 1955. gadam. Viņi visi bija ar nosaukumu "Atelier", franču valodas vārds studijai. Laikā, kad Georges Braque nomira 1963. gadā, daudzi viņu uzskatīja par vienu no modernās mākslas tēviem.

Kamēr viņa dzīves laikā glezniecība bija saistīta ar dažādiem stiliem, Georges Braque galvenokārt atceras par savu kubistisko darbu. Viņa uzmanība uz klusās dabas un ainavām ietekmēja vēlākos māksliniekus, kuri atgriezās pie tradicionālās tēmas. Braka visizcilākais mantojums ir viņa izstrādāto kolāžu tehnikas attīstība, izmantojot iespiestu papīru, uz kuru viņš koncentrējās tikai dažus īsus savas karjeras gadus.

• Dančevs, Alekss. Georges Braque: Dzīve. Pasāža, 2012. gads.