Ekfrastijas dzeja pēta mākslu. Izmantojot retorisku ierīci, kas pazīstama kā ekfrasis, dzejnieks nodarbojas ar gleznu, zīmējumu, skulptūru vai citu vizuālās mākslas veidu. Dzeju par mūziku un deju varētu uzskatīt arī par ekfrastiskas rakstīšanas veidu.
Termiņš ekfrastisks (arī uzrakstīts ekfrastisks) cēlies no grieķu valodas izteiciena apraksts. Agrākie ekfrastiskie dzejoļi bija spilgti reālu vai iedomātu ainu pārskati. Efektīvi izmantojot detaļas, senās Grieķijas rakstnieki tiecās vizuālo vizuālo pārveidot par verbālo. Vēlāk dzejnieki aprobežojās ar aprakstu, lai pārdomātu dziļākas nozīmes. Šodien vārds ekfrastisks var atsaukties uz jebkuru literāru reakciju uz darbu, kas nav literārs.
Pamatjēdzieni
- Ekfrastijas dzeja: Dzeja par mākslas darbu
- Faktiskais ekfrasis: Rakstīšana par mākslas darbu, kas pastāv
- Nosacītā ekfrazija: Rakstīšana par iedomātu mākslas darbu
Pieejas ekfrastiskajai dzejai
Vairāk nekā pirms 2000 gadiem izmantoja episkos dzejniekus ekfrasis lai palīdzētu auditorijai iztēloties leģendārās cīņas. Viņi izveidoja
enarģija, vai spilgts vārdu gleznojums. Piemēram, 18. Grāmata Iliada (apm. 762 B.C.) ir iekļauts ilgstošs sīks vairoga vairoga apraksts, kuru Ahilejs nēsāja. Autore Iliada (teikts kā aklais dzejnieks, pazīstams kā Homērs) nekad faktiski neredzēja vairogu. Ekfrasis iekšā episkā dzeja parasti aprakstītas ainas un objekti, kas tikai iztēloti.Kopš Homēra vecuma dzejnieki ir izstrādājuši daudz dažādu veidu, kā mijiedarboties ar mākslu. Viņi analizē darbu, pēta simboliskās nozīmes, izgudro stāstus vai pat izveido dialoga un dramatiskas ainas. Mākslas darbs būs bieži ved dzejnieku pie jaunām atziņām un pārsteidzošiem atklājumiem.
Ekfrastiskais dzejolis var būt par reālu mākslas darbu (faktiskais ekfrasis) vai izdomātu priekšmetu, piemēram, Ahileja vairogu (nosacītā ekfrasis). Dažreiz ekfrastiskais dzejolis reaģē uz darbu, kas kādreiz pastāvēja, bet tagad ir pazaudēts, iznīcināts vai tālu (nenovērtējams faktiskais ekfrasis).
Ekfrastiskajai dzejai nav noteiktas formas. Jebkurš dzejolis par mākslu, neatkarīgi no tā, vai tas ir atskaņots vai nenosaukts, metrisks vai bezmaksas dzejolis, var uzskatīt par ekfrastisku.
Piemēri un analīze
Katrs no šiem dzejoļiem ir saistīts ar mākslas darbu. Lai arī dzejoļi ir ļoti atšķirīgi toņu un stila ziņā, tie visi ir ekfrastiskās dzejas piemēri.
Emocionālā saderināšanās: Anne Sexton, "Starry Night"
Dzejniece Anne Sekstone (1928–1974) un māksliniece Vinsents van Gogs (1853–1890) abi cīnījās ar privātiem dēmoniem. Annas Sekstones dzejolis par van Goga "Zvaigžņotā nakts" piedāvā draudīgu ainu: Nakts ir "steidzams zvērs" un "lielais pūķis", kas "vārās ar vienpadsmit zvaigznes. "Identificējoties ar mākslinieku, Sekstons izsaka nāves vēlējumu un vēlmi saplūst ar debesis:
"Ak, zvaigžņotā nakts! Tas ir kā
ES vēlos mirt."
Īsajā bezmaksas dzejoļa dzejolī pieminētas gleznas detaļas, bet galvenā uzmanība tiek pievērsta dzejnieka emocionālajai reakcijai. Anne Sexton, nevis izmisīgi apraksta van Goga darbus, iesaistās glezniecībā ļoti personiskā veidā.
Tiešā adrese: John Keats, "Ode on Grecian Urn"
Rakstīšana Romantiskais laikmets, Pagriezās Džons Keats (1795–1818) nosacītā ekfrasis par starpniecību un jautājumu sēriju. Piecās romantisma stihijās Keats dzejolis "Oda uz Grecian Urn" pievēršas senās vāzes iztēlotajai versijai. Raksturīgi Lielbritānijas muzejā redzamie artefakti, urna ir izrotāta ar mūziķiem un dejojošām figūrām. Varbūt kādreiz tas bija turējis vīnu, vai arī tas varētu būt kalpojis par bēru urnu. Tā vietā, lai aprakstītu tikai urnu, Keats runā tieši ar dejojošajām figūrām:
"Kādi vīrieši vai dievi tie ir? Kādas kalpones lutina?
Kāda neprātīga vajāšana? Kāda cīņa aizbēgt?
Kādas pīpes un tembri? Kāda savvaļas ekstāze? "
Skaitļi uz urnas šķiet vēl bezcerīgāki, jo tie ir iesaldēti uz mūžīgu artefaktu. Tomēr Keats diskutablās līnijas - "Skaistums ir patiesība, patiesības skaistums" - ierosina pestīšanas veidu. Skaistums (vizuālā māksla) tiek pielīdzināts patiesībai.
"Oda uz grieķu urnas "varētu tikt interpretēts kā manifests, kas ekfraziju svin kā ceļu uz nemirstību.
Simboliskā interpretācija: Wislawa Szymborska, "Brueghel divi pērtiķi"
"Divi pērtiķi" ir alegoriska ainavas scenogrāfija, ko veidojis holandiešu renesanses laikmeta mākslinieks Pīters Bruegels vecākais (c.1530–1569). Bruegel (pazīstams arī kā Brueghel) gleznojuši divus pērtiķus, kas ķēdīti atvērtā logā. Vairāk nekā 500 gadus mazais darbs - ne garāks par brošūru - ir satraukts par spekulācijām. Kāpēc viens pērtiķis skatās uz buriniekiem? Kāpēc otrs pērtiķis pagriežas prom?
Sadaļā "Brueghel divi pērtiķi, "Poļu rakstniece Vislawa Szymborska (1923–2012) sapnī ievieto vizuālos attēlus - pērtiķus, debesis, jūru. Kāds students cīnās par vēstures eksāmenu telpā, kur pērtiķi laktas. Vienu pērtiķi, šķiet, uzjautrina studenta grūtības. Otrs pērtiķis piedāvā pavedienu:
"... kad klusums seko jautājumam,
viņš mani pamudina
ar maigu ķēdes jingling. "
Ieviešot studentu apjukumu un sirreāls eksāmens Szymborska liek domāt, ka pērtiķi simbolizē cilvēka stāvokļa bezcerību. Nav svarīgi, vai pērtiķi skatās pa logu vai ir vērsti pret istabu. Katrā ziņā viņi paliek paverdzināti.
Pītera Bruegela gleznas ir pamatā dažādajiem mūsdienu laikmeta ievērojamākajiem dzejniekiem ekfrastiskiem rakstiem. Bruegela “Ainava ar Ikarusa krišanu" stimulēja slavenos W.H. Auden un William Carlos Williams. Uz to atbildēja Džons Berijs un neskaitāmi citi Bruegela “Mednieki sniegā, ”katrs dzejnieks piedāvā unikālu ainu no ainavas.
Personifikācija: Ursula Askham Fanthorpe, "Nav mana labākā puse"
Angļu dzejnieks U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) bija pazīstams ar ironija un tumša asprātība. Fanthorpes ekfrastiskais dzejolis "Nav mana labākā puse" iedvesma gūta no “Svētā Džordža un pūķa”, kas ir viduslaiku leģendāras pasakas ilustrācija. Mākslinieks Paolo Uccello (c. 1397–1475), noteikti nedomāja, ka viņa glezna būs komiska. Tomēr Fanthorpe izgudro runātāju, kurš iepazīstina ar komisku un mūsdienīgu sižeta interpretāciju.
Rakstīti brīvajā versijā, trīs garās stanzas ir a monologs runāja meitene gleznā. Viņas balss ir drūma un izaicinoša:
"Meitenei ir grūti būt pārliecinātai, ja
Viņa vēlas tikt izglābta. Es domāju, es diezgan
Aizveda pūķi. Ir patīkami būt
Patika, ja jūs zināt, ko es domāju. "
Neuzkrītošais monologs šķiet vēl humoristiskāks saistībā ar Učello gleznu un seno stāstu par vīriešu varonību.
Pievienotās dimensijas: Anne Carson, "Nighthawks"
Amerikāņu mākslinieks Edvards Hoppers (1886–1967) gleznoja vajājošus skatus uz vientuļajām pilsētas ainavām. Anne Kārsone (1950–1950) apdomāja savu darbu “Piltuve: grēksūdzes”, kas iekļauts deviņu dzejoļu sērijā viņas kolekcijā, Vīrieši ārpusstundu laikā.
Annas Karsones Hoppera iedvesmotie dzejoļi apvienot ekfrasis ar ceturtā gadsimta filozofa Svētā Augustīna citātiem. Piemēram, filmā "Nighthawks" Karsons norāda, ka laika gaitā ir izveidojies attālums starp pusdienotāja figūrām, kuras Hoppers gleznojis. Kārsona dzejolis ir reflektējošs monologs ar sadalītām līnijām, kas rada gaismas un ēnu maiņas sajūtu.
"Uz ielas melnas kā atraitnes
nav ko atzīties
mūsu attālumi mūs atrada "
"Nighthawks" noslēdz ar Svētā Augustīna satriecošo citātu par to, kā laiks veido mūsu dzīvi. Pretstatot filozofa vārdus ar vārdiem, ko runā gleznas personāži, Anne Karsona ienes Hoppera darbos jaunu dimensiju.
Ekfrastiskais dzejas vingrinājums
Neilgi pēc šķiršanās no mākslinieka Djego Riveras, Frīda Kahlo (1907–1954) gleznojis sirreālistisku pašportretu. Glezna rada daudz jautājumu: Kāpēc Kahlo valkā mežģīņu galvassegu? Kādas ir līnijas, kas izstaro ap viņas seju? Kāpēc Djego Riveras attēls ir uzkrāsots uz pieres?
Lai praktizētu ekfrasis, uzrakstiet atbildi uz Kahlo gleznu. Jūs varat izgudrot dialogu, izveidot stāstu, uzdot jautājumus vai pārdomāt, ko nozīmē gleznas detaļas. Jūs varat spekulēt par Kahlo dzīvi un laulībām, vai arī varat saistīt gleznu ar atgadījumu jūsu dzīvē.
Dzejnieks Paskāls Petits (1953–) atbildēja uz Kahlo pašportretu dzejolī ar nosaukumu “Djego uz manu prātu. "Petitas grāmata, Ko man deva ūdens: Dzejoļi pēc Frīdas Kahlo, satur 52 ekfrāziskus dzejoļus, kas ilustrē pieeju klāstu. Viņas rakstīšanas process, Petit stāstīja Kompass žurnāls, iesaistījās cieši un dziļi, apskatot Kahlo gleznas, "līdz es sajutu transu, kas jutās patiess un svaigs".
Avoti
- Kukurūza, Alfrēds. "Piezīmes par Ekfrasis." Amerikas dzejnieku akadēmija. 15. janvāris 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
- Krustfikss, Martyn. "14 veidi, kā rakstīt ekfrastisku dzejoli." 3. februāris 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
- Kurzawski, Kristen S. "Dzejas dezinficēšana, izmantojot sieviešu ekfrazes." Jēlas-Ņūheivenas skolotāju institūts. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
- Makklatijs, Dž. D., redaktors. Dzejnieki par gleznotājiem: Divdesmitā gadsimta dzejnieku esejas par glezniecības mākslu. Bērklijs: University of California Press. 21.decembris 1989
- Mūrnieks, Goda kungs. “Atbalstīšana Ekfrasis: Dzejas lasīšana un rakstīšana par vizuālo mākslu.” The English Journal, sēj. 96, nr. 1, 2006, lpp. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stabils / 30046662