Ātra mākslas apskate cauri laikiem

Uzvelciet saprātīgās kurpes, kad mēs sākam ārkārtīgi saīsināta mākslas ekskursija cauri laikmetiem. Šī skaņdarba mērķis ir izcelt galvenos notikumus un sniegt jums visdažādākos pamatus par dažādiem laikmetiem mākslas vēsturē.

Paleolīts tautas bija stingri mednieki, un dzīve bija grūta. Cilvēki veica milzīgu lēcienu abstraktajā domāšanā un šajā laikā sāka radīt mākslu. Priekšmets koncentrējās uz divām lietām: pārtiku un nepieciešamību radīt vairāk cilvēku.

Ledus sāka atkāpties, un dzīve kļuva nedaudz vieglāka. Mezolīta periods (kas Ziemeļeiropā ilga ilgāk nekā Tuvajos Austrumos) redzēja, ka glezna pārvietojas no alām un uz klintīm. Glezniecība arī kļuva simboliskāka un abstraktāka.

Ātri uz Neolīta laikmets, komplektā ar lauksaimniecību un mājdzīvniekiem. Tagad, kad ēdieni bija bagātīgāki, cilvēkiem bija laiks izgudrot noderīgus rīkus, piemēram, rakstīšanu un mērīšanu. Mērīšanas daļai ir jābūt noderīgai megalītu celtniekiem.

Jāatzīmē, ka "akmens laikmeta" māksla turpināja plaukt visā pasaulē daudzās kultūrās, līdz pat mūsdienām. "Etnogrāfiskais" ir ērts termins, kas šeit nozīmē: "neiet Rietumu mākslas ceļu".

"Zeme starp upēm" redzēja pārsteidzošu skaitu kultūru, kas pieauga līdz un nokrita no varas. Šumerieši deva mums zigguratus, tempļus un daudz dievu skulptūru. Vēl svarīgāk ir tas, ka tie mākslā vienoja dabiskos un formālos elementus. Akkādieši iepazīstināja ar uzvaras šķēli, kuras grebumi mūžīgi mums atgādina par viņu veiklību cīņā. Babilonieši uzlabota ar stele, izmantojot to, lai ierakstītu pirmo vienoto likumu kodeksu. Asīrieši aizbēga ar arhitektūru un skulptūru gan reljefā, gan apaļā kārtā. Galu galā tas bija Persieši kuri visu teritoriju un tās mākslu ievietoja kartē, iekarojot blakus esošās zemes.

Māksla senajā Ēģiptē bija māksla mirušajiem. Ēģiptieši uzcēla kapenes, piramīdas (sarežģītas kapenes) un Sfinksu (arī kapa) un dekorēja tos ar krāsainiem attēliem ar dieviem, kuri, viņuprāt, valdīja pēcnāves dzīvē.

Minoans kultūra Krētā un Mikēnieši Grieķijā mums atnesa freskas, atklātu un gaisīgu arhitektūru un marmora elkus.

Grieķi ieviesa humānistisko izglītību, kas atspoguļojas viņu mākslā. Keramika, glezniecība, arhitektūra un skulptūra pārtapa par sarežģītiem, ļoti meistarīgiem un dekorētiem objektiem, kas pagodināja vislielāko radīto: cilvēku.

Itālijas pussalā etruski apskāva Bronzas laikmets lielā mērā veidojot skulptūras, kas ir ievērojamas kā stilizētas, ornamentālas un netiešas kustības pilnas. Viņi bija arī aizrautīgi kapa pieminekļu un sarkofāgu ražotāji, atšķirībā no ēģiptiešiem.

Pieaugot ievērojamībai, romieši vispirms mēģināja iznīcināt Etrusku māksla, kam sekoja neskaitāmi uzbrukumi Grieķu māksla. Romieši, aizņēmoties brīvi no šīm divām iekarotajām kultūrām, izveidoja savu stilu, tādu, kas arvien vairāk iestājās spēks. Arhitektūra kļuva monumentāla, skulptūrās tika attēloti pārdēvētie dievi, dievietes un ievērojamie pilsoņi, un, gleznojot, tika iepazīstināta ar ainavu un freskām kļuva milzīgas.

Agrīno kristīgo mākslu iedala divās kategorijās: vajāšanas perioda (līdz 323. gadam) un tā, kas nāca pēc Konstantīns Lielais atzītā kristietība: atzīšanas periods. Pirmais galvenokārt ir pazīstams ar katakombu un portatīvās mākslas celtniecību, kuras varētu būt paslēptas. Otro periodu raksturo aktīva baznīcu celtniecība, mozaīkas un bukmeikeru kāpums. Skulptūra tika novirzīta tikai uz reljefa darbiem - viss pārējais būtu uzskatāms par "greveniem attēliem".

Tā nav pēkšņa pāreja, kā norāda datumi, bizantiešu stils pakāpeniski atšķīrās no agrīnās kristietības mākslas, tāpat kā Austrumu baznīca atšķīrās no rietumu. Bizantijas mākslai raksturīga abstraktāka un simboliskāka un mazāk saistīta ar jebkādu dziļuma vai gravitācijas spēka izlikšanos, kas redzama gleznās vai mozaīkās. Arhitektūra kļuva diezgan sarežģīta, un dominēja kupoli.

Līdz mūsdienām islāma māksla ir pazīstama ar ļoti dekoratīvu mākslu. Tās motīvi skaisti tulko no chalice līdz paklājam līdz Alhambra. Islāmam ir aizliegumi pret elku pielūgšanu, tāpēc mums ir maza attēla vēsture.

Šie gadi Eiropā bija diezgan haotiski, jo barbaru ciltis meklēja (un meklēja, un meklēja) vietas, kur apmesties. Bieži izcēlās kari, un pastāvīga etniskā pārvietošanās bija norma. Māksla šajā periodā obligāti bija maza un pārnēsājama, parasti dekoratīvu tapiņu vai aproču veidā. Spilgtais izņēmums no šī "tumšā" laikmeta mākslā notika Īrijā, kurai bija liela laime izvairīties no iebrukuma. Uz laiku.

Kārlis Liellēns uzcēla impēriju, kas nepārspēja viņa pāraugušos un nelietīgos mazdēlus, bet impērijas radītā kultūras atdzimšana izrādījās izturīgāka. Klosteri kļuva par mazām pilsētām, kur rokraksti tika masveidā ražoti. Aukstā kalšana un dārgakmeņu un pusdārgakmeņu izmantošana bija modē.

Saksija Karalis Otto I nolēma, ka viņš varētu gūt panākumus tur, kur Čārlijs izgāzās. Tas arī neizdevās, bet osoniešu māksla ar smagajām bizantiešu ietekmēm jaunu dzīvi ieelpoja tēlniecībā, arhitektūrā un metālapstrādē.

Pirmo reizi vēsturē mākslu raksturo termins citi nekā kultūras vai civilizācijas nosaukums. Eiropa arvien vairāk kļuva par saliedētu vienību, kuru turēja kopā kristietība un feodālisms. Mucas velvju izgudrojums ļāva baznīcām kļūt par katedrālēm, un skulptūra kļuva par neatņemamu arhitektūras sastāvdaļu. Tikmēr gleznošana turpinājās galvenokārt apgaismotos rokrakstos.

"Gothic" vispirms tika izveidots, lai (izņēmuma kārtā) aprakstītu šī laikmeta arhitektūras stilu, kas iestiprinājās ilgi pēc tam, kad skulptūra un glezniecība bija pametuši savu uzņēmumu. gotiskā arka ļāva būvēt lielas, planējošas katedrāles, kuras pēc tam izrotāja ar jauno vitrāžu tehnoloģiju. Arī šajā laika posmā mēs sākam uzzināt vairāk individuālu gleznotāju un tēlnieku vārdu, no kuriem vairums vēlas aizrauties ar visu, kas gotiskā stilā. Faktiski, sākot no 1200. gada, visa veida savvaļas māksla inovācijas sāka notikt Itālijā.

Tas bija Florences zelta laikmets. Tās visspēcīgākā ģimene - Medici (baņķieri un labvēlīgie diktatori) - devīgi tērēja bezgalīgus līdzekļus savas Republikas slavai un izdaiļošanai. Mākslinieki ieplūda lielu daļu un uzcēla, skulpturēja, gleznoja un galu galā sāka aktīvi apšaubīt mākslas "likumus". Savukārt māksla kļuva ievērojami individualizētāka.

Visi atzīti vienreizējā nosaukuma šedevri "Renesanse"tika izveidoti šajos gados. Leonardo, Mikelandželo, Rafaels un kompānija tādus izgatavoja pārspējot patiesībā šedevri, kurus gandrīz katrs mākslinieks mūžīgi pēc tam pat nedarīja mēģiniet gleznot šajā stilā. Labā ziņa bija tā, ka to dēļ Renesanses grēki, kļūt par mākslinieku tagad tika uzskatīts par pieņemamu.

Šeit mums ir vēl viens pirmais: an abstrakts termins mākslas laikmetam. Renesanses mākslinieki pēc Rafaela nāves turpināja pilnveidot glezniecību un tēlniecību, bet viņi nemeklēja jaunu stilu. Tā vietā viņi izveidoja tehnisko manierē viņu priekšgājēji.

Renesanse notika citur Eiropā, taču ne skaidri noteiktos posmos kā Itālijā. Valstis un karaļvalstis aktīvi iesaistījās cīņā par pamanāmību un katoļu baznīcu. Māksla aizņēma aizmugurē šos citus notikumus, un stili pārcēlās no gotikas uz Renesanse līdz barokam kā nesavienojamam, māksliniekam-māksliniekam pamatam.

Humānisms, renesanse un reformācija (starp citiem faktoriem) strādāja kopā, lai viduslaiku atstātu mūžīgi aiz muguras, un masu pieņēma māksla. Baroka perioda mākslinieki iepazīstināja ar cilvēka emocijām, aizraušanos un jaunu zinātnisku izpratni viņu darbi - daudzi no tiem saglabāja reliģiskas tēmas neatkarīgi no tā, kuru baznīcu mākslinieki mīlēja.

To, ko daži uzskatītu par nepārdomātu gājienu, Rokoko pārņēma baroka mākslu no “svētkiem acīm” līdz tiešai vizuālai rijībai. Ja mākslu vai arhitektūru varētu apzeltīt, izgreznot vai kā citādi pārņemt "virsotni", rokoko ar šiem cilvēkiem dedzīgi pievienoja. Kā laika posms tas bija (žēlsirdīgi) īss.

Šajā laikmetā lietas bija pietiekami atbrīvojušās, ka divi dažādi stili varēja konkurēt vienā un tajā pašā tirgū. Neoklasicismu raksturoja uzticīga klasiku izpēte (un kopija) apvienojumā ar elementu izmantošanu, ko atklāja jaunā arheoloģijas zinātne. No otras puses, romantisms izteicās par vienkāršu raksturojumu. Tas bija vairāk par attieksme—Viens, ko padara pieņemamu apgaismība un sociālās apziņas sākums. No abiem šiem laikiem romantismam bija daudz lielāka ietekme uz mākslas gaitu.

Acīmredzami abām iepriekšminētajām kustībām Reālisti radās (vispirms klusi, pēc tam diezgan skaļi) ar pārliecību, ka vēsturei nav nekādas nozīmes un māksliniekiem nevajadzētu darīt neko tādu, ko viņi personīgi nebija pieredzējuši. Cenšoties izjust "lietas", viņi iesaistījās sociālos cēloņos un, kas nav pārsteidzoši, bieži nonāca autoritātes malā. Reālistiskā māksla arvien vairāk atdalījās no formas un apskāva gaismu un krāsu.

Tur, kur reālisms atkāpās no formas, impresionisms izmeta formu pa logu. Impresionisti izturējās pie sava vārda (ko viņi paši, protams, nebija izdomājuši): Māksla bija iespaids, un kā tāds to varēja padarīt pilnībā caur gaismu un krāsu. Vispirms pasaule bija sašutusi par viņu izspiešanos, pēc tam to pieņemot. Ar pieņemšanu beidzās impresionisms kā kustība. Misija pabeigta; māksla tagad varēja brīvi izplatīties jebkurā veidā, ko tā izvēlējās.

Impresionisti mainīja visu, kad viņu māksla tika pieņemta. Kopš šī brīža mākslinieki varēja brīvi eksperimentēt. Pat ja publika žēlojās par rezultātiem, tā joprojām bija māksla un tādējādi izjuta zināmu cieņu. Kustības, skolas un stili - reibinošā skaitā - nāca, gāja, atšķīrās viens no otra un dažreiz arī saplūda.

Patiešām nav tā, kā piekrist visiem no šīm vienībām šeit pat ir īss pieminēšana, tāpēc tagad mēs apskatīsim tikai dažus no pazīstamākajiem nosaukumiem.

Šis ir ērts nosaukums tam, kas nebija kustība, bet gan mākslinieku grupa (galvenokārt Cézanne, Van Gog, Seurat un Gauguin), kas pārcēlās no impresionisma un uz citiem, atsevišķiem centieniem. Viņi paturēja gaismā un krāsā impresionismu, bet mēģināja ievietot dažus citus elementus no māksla - piemēram, forma un līnija - atpakaļ iekšā māksla

Fauves ("savvaļas zvēri") bija franču gleznotāji, kurus vadīja Matīss un Rouault. Viņu radītā kustība ar savvaļas krāsām un primitīvo priekšmetu un cilvēku attēliem kļuva pazīstama kā ekspresionisms un izplatījās, jo īpaši, uz Vāciju.

Francijā Pikaso un Braks izgudroja Kubisms, kur organiskās formas tika sadalītas vairākās ģeometriskās formās. Viņu izgudrojums izrādīsies elementārs Bauhaus nākamajos gados, kā arī iedvesmojot pirmo moderno abstrakto skulptūru.

Tikmēr Itālijā izveidojās futūrisms. Tas, kas sākās kā literārā kustība, pārcēlās uz mākslas stilu, kas aptvēra mašīnas un industriālo laikmetu.

Sirreālisms viss bija saistīts ar sapņu slēptās nozīmes atklāšanu un zemapziņas izteikšanu. Tā nebija nejaušība, ka Freids jau pirms šīs kustības parādīšanās bija publicējis savus revolucionāros psihoanalītiskos pētījumus.

Otrais pasaules karš (1939–1945) pārtrauca jebkādas jaunas mākslas kustības, bet māksla atgriezās ar atriebību 1945. gadā. Izceļoties no atdalītās pasaules, Abstraktais ekspresionisms izmet visu, ieskaitot atpazīstamās formas, izņemot pašizpausmi un neapstrādātas emocijas.

Reaģējot uz abstrakto ekspresionismu, popmāksla cildināja ikdienišķākos amerikāņu kultūras aspektus un sauca tos par mākslu. Tas bija jautri tomēr māksla. Un 60. gadu vidū notiekošajā Op (saīsināts termins optiskajai ilūzijai) Māksla parādījās uz skatuves tieši laikā, lai labi sasaistītos ar psihedēlisko mūziku.

Pēdējos gados māksla ir mainījusies zibens ātrumā. Mēs esam redzējuši Advent izrādes māksla, konceptuālā māksla, digitālā māksla un šoka māksla, lai nosauktu tikai dažus jaunus piedāvājumus.

Idejas mākslā nekad neapstāsies mainīt un virzīties uz priekšu. Tomēr, virzoties uz globālāku kultūru, mūsu māksla mums vienmēr atgādinās par mūsu kolektīvu un attiecīgajām mācībām.