Clyfford Still (1904. Gada 30. Novembris - 1980. Gada 23. Jūnijs) bija Pionieris abstrakts ekspresionisms. Pilnīgu abstrakciju viņš pieņēma agrāk nekā vairums viņa kolēģu. Viņa cīņas ar Ņujorkas mākslas iestādi karjeras otrajā pusē pievērsa uzmanību viņa gleznām un bloķēja piekļuvi tām vairāk nekā 20 gadus pēc viņa nāves.
Ātri fakti: Klifords joprojām
- Pilnais vārds: Clyfford Elmer Still
- Zināms: Pilnīgi abstraktas gleznas, kurās bija redzami krasi kontrastējoši krāsu un faktūru lauki, ko izraisīja paletes naža izmantošana
- Dzimis: 1904. gada 30. novembrī Grandīnā, Ziemeļdakotā
- Miris: 1980. gada 23. jūnijs Baltimorā, Merilendā
- Izglītība: Spokane universitāte, Vašingtonas štata universitāte
- Mākslas kustība: Abstrakts ekspresionisms
- Nesēji: Eļļas glezna
- Atlasītie darbi: "PH-77" (1936), "PH-182" (1946), "1957-D-Nr. 1" (1957)
- Laulātie: Lillian Augusts Batāns (m. 1930-1954) un Patrīcija Alise Garske (m. 1957-1980)
- Bērni: Diāna un Sandra
- Ievērojams citāts: "Es gribu būt pilnīga krāsu pārvaldīšana, tāpat kā orķestrī. Tās ir balsis. "
Agrīnā dzīve un izglītība
Clyfford, dzimis nelielajā Grandin pilsētā, Ziemeļdakotā, joprojām lielāko daļu savas bērnības pavadīja Spokane, Vašingtonā un Bow Island, Alberta, Kanādā. Viņa ģimene audzēja kviešus plašajās prērijās, kas bija daļa no Ziemeļamerikas robežas.
Joprojām pirmais apmeklēju Ņujorku kā jauns pieaugušais. Viņš iestājās Mākslas studentu līgā 1925. gadā. Pēc gada atgriezies Vašingtonas štatā, viņš sāka studēt mākslu, literatūru un filozofiju. Joprojām pirmā studenta uzturēšanās ilga divus gadus. Pēc tam viņš atgriezās 1931. gadā un galu galā absolvēja 1933. gadā. Turpinot studijas, viņš ieguva Tēlotājmākslas maģistra grādu Vašingtonas štata koledžā (tagadējā Vašingtonas štata universitāte).
Klifords joprojām mācīja mākslu Vašingtonas štatā no 1935. līdz 1941. gadam. 1937. gadā viņš kopā ar Vērtu Grifinu palīdzēja atrast Nespelem mākslas koloniju. Tas bija projekts, kas veltīts indiāņu dzīves attēlošanai un saglabāšanai Kolviņas indiāņu rezervātā. Kolonija turpinājās četras vasaras.
Still Glezna viņa gadu laikā Vašingtonas štatā svārstījās no izturīgi reālistiskā "PH-77" līdz eksperimentiem sirreālisms. Izplatīts elements bija cilvēka pieredze nepiedodamā vidē. Daudzi novērotāji uzskata, ka viņi parāda Stillas audzināšanas ietekmi uz skarbo prēriju.
Abstraktā ekspresionisma līderis
1941. gadā netālu no otrais pasaules karš, Klifords joprojām pārcēlās uz Sanfrancisko līča teritoriju. Viņš strādāja kā daļa no rūpniecības kara, turpinot gleznot. Viņa pirmā personālizstāde notika 1943. gadā Sanfrancisko mākslas muzejā (tagad Sanfrancisko modernās mākslas muzejs). Vēlāk gadā joprojām pārcēlās uz kontinenta pretējo pusi un mācīja Ričmondas Profesionālajā institūtā (tagad Virdžīnijas Sadraudzības universitāte) Ričmondā, Virdžīnijā. Visbeidzot, 1945. gadā jaunais mākslinieks pirmo reizi kopš 1925. gada atgriezās Ņujorkā.
1940. gadi joprojām bija ārkārtīgi produktīvi desmit gadi. Viņš attīstīja savu nobriedušo stilu, ko attēlo "PH-182". Viņa darbi bija tīri abstrakti un ar teksturētām virsmām, pateicoties tam, ka gleznojot tika izmantots paletes nazis. Drosmīgu krāsu apgabali radīja asus kontrastus gan dizainā, gan emocionāli ietekmējot skatītāju.
Klifords joprojām satika gleznotāju Marks Rotko Kalifornijā 1943. gadā. Ņujorkā Rotko iepazīstināja savu draugu ar slaveno mākslas kolekcionāru un garšas veidotāju Pegiju Gugenheimu. Viņa galerijā joprojām sarīkoja personālizstādi “Šī gadsimta māksla” 1946. gadā. Pēc tam viņš nopelnīja atzinību kā viens no labākajiem māksliniekiem Ņujorkas eksplodējošajā abstraktajā ekspresionistu ainā.
Still 1940. gadu beigu gleznās dominē tā sauktās “karstās” krāsas: dzeltena, sarkana un oranža. Tajos vispār nav definējami skaitļi. Klifords joprojām gleznoja tikai drāmu par trekniem krāsu apgabaliem, kas savstarpēji saduras uz audekla. Savulaik viņš savas gleznas dēvēja par "dzīvības un nāves apvienošanos bailīgā savienībā".
No 1946. līdz 1950. gadam Klifords joprojām pasniedza Kalifornijas Tēlotājmākslas skolā, radot milzīgu iespaidu uz Rietumkrasta mākslas pasauli. 1950. gadā viņš aizbrauca no Kalifornijas, lai nākamajā desmitgadē dzīvotu Ņujorkā.
Vilšanās mākslas pasaulē
Piecdesmitajos gados Clyfford Still kļuva aizvien aizdomīgāks un sarūgtināts par Ņujorkas mākslas iestādi. Viņš iesaistījās mākslinieku kritikā. Kaujas zaudēja ilgtermiņa draudzību ar Marku Rotko, Džeksons Polloksun Bārnets Ņūmens. Joprojām pārtrauca saites ar Manhetenas galerijām.
Still darba kvalitāte šajā periodā nav cietusi. Viņš izgatavoja gleznas, kas izrādījās monumentālākas nekā iepriekš. Gabali, piemēram, "J Nr. 1 PH-142", bija iespaidīga izmēra un stiepās gandrīz 10 pēdu augstumā un 13 pēdas pāri. Krāsu lauki, kas izvirzīti viens otram pretī, dažos gadījumos bija izstiepti no gleznas augšdaļas līdz apakšai.
Papildus atdalīšanai no kolēģiem un kritiķiem Klyffords joprojām sāka apgrūtināt viņa darbu, lai sabiedrība to varētu redzēt un iegādāties. Viņš noraidīja visus piedāvājumus piedalīties izstādēs no 1952. līdz 1959. gadam. 1957. gadā Venēcijas biennāle lūdza viņu izstādīt savas gleznas Amerikas paviljonā, un viņš tos noraidīja. Savas karjeras lielāko daļu viņš atteicās atļaut savu darbu parādīt līdzās citu mākslinieku gleznām.
Galīgajā bēgšanā no Ņujorkas mākslas pasaules 1961. gadā joprojām pārcēlās uz fermu Vestminsterā, Mērilendā. Viņš izmantoja šķūni īpašumā kā studiju. 1966. gadā viņš nopirka māju New Windsor, Maryland, mazāk nekā 10 jūdžu attālumā no studijas, kur viņš dzīvoja līdz nāvei 1980. gadā.
Vēlāk darbs
Klifords joprojām turpināja ražot jaunas gleznas līdz pat savai nāvei, taču viņš izvēlējās izolētību no citiem māksliniekiem un mākslas pasaules, kuru viņš izjuta. Krāsas viņa darbos novecojot kļuva gaišākas un mazāk dramatiskas. Viņš sāka ļaut parādīties lieliem tukša audekla segmentiem.
Tomēr viņš ļāva organizēt dažas izstādes, kurās viņam bija stingra kontrole pār viņa darbu demonstrēšanas apstākļiem. 1975. gadā Sanfrancisko modernās mākslas muzejā tika atvērta Klyfford Still gleznu grupas pastāvīga instalācija. Metropolitēna mākslas muzejā Ņujorkā 1979. gadā tika prezentēta retrospekcija, kurā bija iekļauta visplašākā joprojām pastāvošās Stillta mākslas kolekcija, kas jebkad parādīta vienuviet.
Mantojums un Clyfford Still Museum
Pēc Klyfforda nāves 1980. gadā viņa īpašums vairāk nekā 20 gadu laikā slēdza kolekciju, kurā bija vairāk nekā 2000 viņa darbu, un tai bija pieeja sabiedrībai un mākslas zinātniekiem. Mākslinieks testamentā rakstīja, ka viņš novēlēs darbus, kuri viņam joprojām pieder, pilsētai, kura to vēlētos veltīt pastāvīgas telpas mākslai un atteikties pārdot, apmainīt vai atdot kādu no tām gabali. Denveras pilsēta 2004. gadā paziņoja par Stila atraitnes Patricijas izvēli par mākslas saņēmēju Klyfford Still muižā.
Kliffordas Still muzejs tika atvērts 2011. gadā. Tajā iekļauti mākslinieka personīgie arhīva materiāli papildus aptuveni 2400 gabaliem no papīra zīmējumiem līdz monumentālām gleznām uz audekla. Merilendas tiesa 2011. gadā nolēma, ka četras Still gleznas var tikt pārdotas izsolē, lai izveidotu piešķīrumu Klyfford Still Museum pastāvīgam atbalstam.
Ierobežojumi attiecībā uz piekļuvi Klaforda Stila darbam aizkavēja visaptverošu novērtējumu par viņa ietekmi uz glezniecības attīstību vairāk nekā divas desmitgades. Tūlīt pēc viņa nāves lielākajā daļā diskusiju galvenā uzmanība tika pievērsta viņa antagonistiskajām attiecībām ar mākslas iestādi, nevis viņa attēlu ietekmei un kvalitātei.
Kā vienam no pirmajiem lielākajiem amerikāņu māksliniekiem, kas pieņēma pilnīgu abstrakciju, Still bija nozīmīga ietekme uz abstraktā ekspresionisma attīstību Ņujorkā. Ar savu mācību viņš ietekmēja studentus rietumu krastā un spēcīgi ietekmēja glezniecības attīstību Sanfrancisko līča apgabalā.
Avots
- Anfams, Deivids un Dīns Sobels. Clyfford Still: Mākslinieka muzejs. Skira Rizzoli, 2012. gads.