Mākslas un dizaina elementi un principi ir tās valodas pamats, kuru mēs izmantojam, lai runātu par mākslu. The mākslas elementi ir vizuālie rīki, kurus mākslinieks izmanto kompozīcijas veidošanai. Tās ir līnija, forma, krāsa, vērtība, forma, faktūra un telpa.
The mākslas principi pārstāvēt kā mākslinieks izmanto mākslas elementus radīt efektu un palīdzēt nodot mākslinieka nodomu. Mākslas un dizaina principi ir līdzsvars, kontrasts, uzsvars, kustība, modelis, ritms un vienotība / dažādība. Šo principu izmantošana var palīdzēt noteikt, vai glezna ir veiksmīga, unvai glezna ir pabeigta.
Mākslinieks izlemj, kādus mākslas principus viņš vēlas izmantot gleznā. Kaut arī mākslinieks var neizmantot visus dizaina principus vienā gabalā, principi ir savstarpēji saistīti, un viena izmantošana bieži būs atkarīga no cita. Piemēram, veidojot uzsvaru, mākslinieks, iespējams, izmanto arī kontrastu vai otrādi. Parasti tiek uzskatīts, ka veiksmīga glezna ir vienots, vienlaikus arī daži šķirne izveidoja apgabali
kontrasts un uzsvars; ir vizuāli līdzsvarots; un kustas skatītāja acs ap kompozīciju. Tādējādi ir tas, ka viens mākslas princips var ietekmēt cita efektu un ietekmi.7 mākslas principi
Līdzsvars attiecas uz programmas elementu vizuālo svaru sastāvs. Tas nozīmē, ka glezna jūtas stabili un "jūtas pareizi". Nesabalansētība rada skatītājam neērtības sajūtu.
Līdzsvaru var sasniegt 3 dažādos veidos:
- Simetrija, kurā kompozīcijas abām pusēm ir vieni un tie paši elementi vienā pozīcijā, tāpat kā spoguļattēlā, vai sejas abās pusēs.
- Asimetrija, kurā kompozīcija ir līdzsvarota jebkura mākslas elementa kontrasta dēļ. Piemēram, lielu apli vienā skaņdarba pusē var līdzsvarot mazs kvadrāts otrā pusē
- Radiālā simetrija, kurā elementi ir vienādi izvietoti ap centrālo punktu, kā spieķos, kas iziet no velosipēda riepas rumbas.
Skatīt rakstu, Līdzsvars, dažiem vizuāliem piemēriem, kā mākslas elementus var izmantot līdzsvara sasniegšanai.
Kontrastsir atšķirība starp mākslas elementiem kompozīcijā tā, ka katrs elements tiek stiprināts attiecībā pret otru. Kontrastējošie elementi, kas novietoti blakus viens otram, paver skatītāja uzmanību. Kontrasta zonas ir vienas no pirmajām vietām, kas tiek pievērsta skatītāja acīm. Kontrastu var panākt, iestatot jebkuru no mākslas elementiem. Negatīvā / pozitīvā telpa ir kontrasta piemērs. Blakus izvietotas papildu krāsas ir kontrasta piemērs. Notans ir kontrasta piemērs.
Uzsvarsir tad, kad mākslinieks izveido kompozīcijas apgabalu, kas ir vizuāli dominējošs un paver skatītāja uzmanību. To bieži panāk ar kontrastu.
Kustība ir mākslas elementu izmantošanas rezultāts tā, ka tie pārvieto skatītāja aci ap attēlu un tā iekšienē. Kustības sajūtu var radīt diagonālas vai izliektas līnijas, reālas vai netiešas, malas, telpas ilūzija, atkārtojums, enerģiska zīmju izgatavošana.
Modelis ir jebkura mākslas elementa vai jebkura to kombinācijas vienmērīga atkārtošana. Atkārtojot, visu var pārveidot par paraugu. Daži klasiskie modeļi ir spirāles, režģi, aust. Dažādu tipu piemērus skatiet Artlandia rakstu dizaina glosārijs. Populāra zīmēšanas prakse irZentangles, kurā abstrakts vai reprezentatīvs izklāsts ir sadalīts dažādās jomās, un katrā no tām ir unikāls raksts.
Ritms rada kustība, kas saistīta ar mākslas elementu atkārtošanu neviendabīgā, bet organizētā veidā. Tas ir saistīts ar ritmu mūzikā. Atšķirībā no modeļa, kas prasa konsekvenci, ritms ir atkarīgs no daudzveidības.
Vienotība/Variety Jūs vēlaties, lai jūsu glezna justos vienota tā, lai visi elementi ērti savienotos. Pārāk liela vienotība rada vienmuļību, pārāk daudzveidība rada haosu. Jums vajag abus. Ideālā gadījumā jūs vēlaties savas kompozīcijas interesējošās vietas kopā ar vietām, kur atpūsties jūsu acīm.