Amerikāņu modernistu gleznotāja Miltona Avery biogrāfija

Miltons Averijs (1885. gada 7. marts - 1965. gada 3. janvāris) bija amerikāņu modernisma gleznotājs. Viņš radīja unikālu reprezentācijas mākslas stilu, kas tika savākts tās pamatformās un krāsās. Viņa kā mākslinieka slava pieauga un kritās dzīves laikā, bet jaunāki atkārtoti novērtējumi viņu ierindo 20. gadsimta nozīmīgāko amerikāņu mākslinieku vidū.

Fakti: Miltona Avery

Dzimis miecētāja dēls, Miltons Ārijs salīdzinoši vēlu kļuva par strādājošu mākslinieku. Viņa ģimene dzīvoja Ņujorkas štatā, kad viņš piedzima, un viņi pārcēlās uz Konektikūtu, kad viņam bija 13 gadi. Avery sāka strādāt Hartford Machine and Screw Company 16 gadu vecumā un turpināja strādāt dažādus rūpnīcas darbus, lai uzturētu sevi un savu ģimeni. 1915. gadā, kad viņam bija 30 gadi, brāļa brāļa nāve Avery atstāja vienīgo pieaugušo vīrieti 11 cilvēku ģimenē.

Strādājot rūpnīcās, Miltons Averijs apmeklēja burtu nodarbību, ko vadīja Konektikutas Mākslas studentu līga. Diemžēl kurss tika slēgts pēc pirmā mēneša. Līgas dibinātājs Šarls Noels Flaggs iekāpa un iedrošināja Avery apmeklēt dzīves zīmēšanas nodarbību. Pēc darba astoņas stundas rūpnīcā viņš ievēroja padomu un sāka apmeklēt mākslas nodarbības vakaros.

1920. gadā Avery pavadīja vasaru Glosterā, Masačūsetsā, lai gleznotu no dabas plenēra stilā. Tā bija pirmā no daudzām vasarām, ko viņš pavadīja, lai meklētu iedvesmu gleznošanai no laika, kas pavadīts, apbrīnojot dabiskos apstākļus. 1924. gada vasarā viņš tikās ar Salliju Mišelu un sāka romantiskas attiecības. Pēc tam, kad pāris apprecējās 1926. gadā, viņi pieņēma netradicionālu lēmumu palīdzēt Sallijai viņus atbalstīt ar ilustrācijas darbu palīdzību, lai Miltons varētu turpināt savas mākslas studijas bez uzmanības novēršanas. "Ostas ainava" un tās klusais laivu attēlojums jahtu ostā atspoguļo Avery darbu šajā laika posmā.

Kad Miltons un Sallija 1920. gadu beigās pārcēlās uz Ņujorku, Miltona gleznošana joprojām bija ļoti tradicionāla, un tā iedvesmu lielā mērā pārņēma klasika impresionisms. Pēc pārcelšanās pāreja uz modernismu ļāva attīstīt Avery nobriedušo stilu.

Viena no Miltona Avery spēcīgākajām ietekmēm viņa glezniecības attīstībā bija postimpresionists Franču gleznotājs Henrijs Matīss. Košās krāsas un perspektīvas saplacināšana divās dimensijās ir Avery pieejas izšķirošie elementi. Līdzības bija tik acīmredzamas, ka Avery dažreiz tika dēvēts par “American Fauve”, atsaucoties uz 20. gadsimta sākuma franču kustību, Favisms, kas attālinājās no stingra reālisma līdz spilgtas krāsas uzsvaram uz formām un otu sitieniem.

Avery uzskatīja par izaicinājumu, lai viņu pieņemtu Ņujorkas 20. gadsimta 30. gadu mākslas jomā, kurā dominēja ar graujošu sociālo reālismu, no vienas puses, un tīras nereprezentālas abstrakcijas sasniegšanu no citi. Daudzi novērotāji uzskatīja viņu par vecmodīgu, cenšoties ievērot stilu, kas reālistisko pasauli ievilka tajā visvienkāršākās spilgtas krāsas un formas, bet nelokāmi atteicās atteikties no reprezentatīvas pieķeršanās realitāte.

Neskatoties uz plašu piekrišanu, Avery 30. gados atrada iedrošinājumu no diviem konkrētiem indivīdiem. Slavenais Volstrītas finansists un modernās mākslas patrons Rijs Neubergers uzskatīja, ka Miltona Averija darbs ir pelnījis plašāku ievērību. Mākslinieka darbus viņš sāka kolekcionēt ar gleznu “Gaspe Landscape”, kas vēl joprojām karājās pie sienas Neubergera dzīvoklī viņa nāves laikā 2010. gadā. Galu galā viņš nopirka vairāk nekā 100 Avery gleznas un galu galā daudzus ziedoja muzejiem visā pasaulē. Avery darba klātbūtne kolekcijās visā pasaulē palīdzēja viņa reputācijai augt gadu desmitiem pēc viņa nāves.

30. gados Avery kļuva arī par tuviem draugiem ar kolēģi mākslinieku Marks Rotko. Avery darbs spēcīgi ietekmēja pēdējās ievērojamās krāsu lauka gleznas. Rotko vēlāk rakstīja, ka Miltona Averija darbā ir "saistošs lirisms".

Pēc personālizstādes Phillips kolekcijā Vašingtonā, 1944. gadā, Avery zvaigzne beidzot sāka celties. Viņš bija pakļauts divām vienlaicīgām 1945. gada izstādēm galerijās, kuras vadīja Pols Rozenbergs un Durants-Ruels Ņujorkā. Tuvojoties desmitgades beigām, Avery bija viena no labākajām amerikāņu modernisma gleznotājām, kas strādāja Ņujorkā.

Traģēdija notika 1949. gadā. Miltons Ārijs cieta milzīgu sirdslēkmi. Tas radīja pastāvīgas veselības problēmas, no kurām mākslinieks nekad pilnībā neatguvās. Mākslas tirgotājs Pols Rosenbergs piedzīvoja vēl vienu triecienu, pārtraucot attiecības ar Avery 1950. gadā un par zemu cenu pārdodot Roy Neuberger 50 gleznu krājumus. Trieciens uzreiz pazemināja Avery jauno darbu prasošo cenu.

Neskatoties uz triecieniem viņa profesionālajai reputācijai, Avery turpināja darbu, kad atguva pietiekami daudz spēka, lai izveidotu jaunas gleznas. Piecdesmito gadu beigās mākslas pasaule sāka atkal pievērsties viņa darbam. 1957. gadā slavenais mākslas kritiķis Klements Grīnbergs rakstīja, ka viņš par zemu novērtējis Miltona Averija darba vērtību. 1960. gadā Vitnija Amerikas mākslas muzejā notika Avery retrospekcija.

Avery vasaras pavadīja no 1957. līdz 1960. gadam Provincetown, Masačūsetsā, pie okeāna. Tas bija iedvesma treknajām krāsām un viņa novēlotās karjeras apjomīgajam apjomam. Mākslas vēsturnieki uzskata, ka abstrakts ekspresionists gleznotāji ietekmēja Avery lēmumu radīt gleznas, kuru platums bija sešas pēdas.

Tāds skaņdarbs kā Miltona Avery filma "Clear Cut Landscape" parāda viņa novēlotās karjeras stilu. Pamatformas ir gandrīz pietiekami vienkāršas, lai tās būtu izgrieztas papīra formā, taču tās joprojām ir saskatāmas kā ainavas skata elementi. Drosmīgās krāsas liek gleznai praktiski izlēkt no audekla skatītājam.

Lai gan Avery atguva zināmu atzīšanu mākslas kritiķu un vēsturnieku vidū, viņš nekad vairs nepakāpās līdz slavas līmenim, ko piedzīvoja 1940. gados. Ir grūti zināt, vai atzinības līmeņa celšanās un kritums mākslinieku ietekmēja personīgi. Viņš ļoti maz rakstīja par savu dzīvi un reti uzstājās. Viņa darbs ir palicis pats par sevi.

Miltons Ārijs 1960. gadu sākumā cieta vēl vienu sirdslēkmi un pēdējos dzīves gadus pavadīja slimnīcā Bronksā Ņujorkā. Viņš klusi nomira 1965. gadā. Viņa sieva Sallija ziedoja savus personiskos dokumentus Smitsona institūcijai.

Avery reputācija 20. gadsimta amerikāņu mākslinieku vidū pieauga vēl vairāk gadu desmitos pēc viņa nāves. Viņa glezna atrada unikālu vidusceļu starp attēlojumu un abstrakciju. Kad viņš bija attīstījis savu nobriedušo stilu, Avery palika nelokāms, lai sasniegtu savu mūza. Lai gan viņa audekli kļuva lielāki un krāsas bija drosmīgākas vēlā karjerā, viņa gleznas bija agrākā darba izsmalcinātība, nevis virziena maiņa.

Krāsu lauka gleznotāji, piemēram, Marks Rotko, Bārnets Ņūmens un Hanss Hofmans ir parādā, iespējams, visnozīmīgāko parādu jaunajai zemei, kuru sadalījis Miltons Averijs. Viņš parādīja veidu, kā savu darbu abstrahēt elementārākajās formās un krāsās, saglabājot stingru saikni ar viņa priekšmeta patieso būtību.

• Haskella, Barbara. Miltons Averijs. Harper & Row, 1982. gads.
• Hobbs, Roberts. Miltons Averijs: vēlīnās gleznas. Harijs N. Abrams, 2011. gads.