80. gadu kino ļoti īpašās izpausmes apvienojums ar mūsdienu mūziku bieži bija uzmundrinošs, jo dažas no šīs desmitgades atmiņā paliekošākajām melodijām un filmām ir gandrīz kļuvušas neatdalāms. Ar iestāšanos MTV laikmetā, līnija starp filmām un mūziku kļuva vēl neskaidrāka, jo mūzikas video nodrošināja ļoti pamanāmas saites starp abiem plašsaziņas līdzekļiem. Šeit apskatīsim 10 labākās un neaizmirstamākās 80. gadu dziesmas, kas parādītas filmas, kas izlaistas šajā desmitgadē.
1985. gada Džona Hjūsa klasika joprojām ir viena no 80. gadu mīlētākajām pusaudžu filmām, taču mūzikas izmantošana filmā skaņu celiņš, it īpaši šī dziesma, kas izmantota kā galvenā tēma, patiešām parādīja, cik rosīga un neaizmirstama varētu būt mūzika un filma lieto kopā. Dziesma kļuva par milzīgu hitu, taču iespējams, ka tā nekad nebūtu sasniegusi tādu augstumu, kādu tā paveica bez saitēm ar filmu, gan caur atkārtotas uzstāšanās skaņu celiņā un, protams, Judda Nelsona dusmīgo gājienu pāri futbola laukumam rullēt.
80. gadu mūzikai kopumā bija tieksme strauji palielināties koriem un himnas bombastiem, bet, ja to apvienoja ar lieliskiem vizuāliem attēliem un iedvesmojošu stāstījums, tāda dziesma kā šī no skaņu celiņa līdz tāda paša nosaukuma filmai pierādīja, ka filmā pacelšanai principā nav robežu tēmas. Neatkarīgi no tā, vai tas tiešām bija Dženifera Beals (vai ne), kurš lidoja pa gaisu triko, šī dziesma nekad nebūtu bijusi aerobikas nodarbību štāpeļšķiedrām, kas kļuva par Adrian Lyne metinātāju-dejotāju pagodinošā stāsta nevainojamo laulību, ja ne, tad no 1983.
80. gadiem nekad netrūka populārāko mīlas dziesmu pat tālu no lielā ekrāna, taču šī partnerība starp 80. gadu galveno dziedātāju skaņdarbiem Loverboy un Sirdsattiecīgi, patiesi nēsāja lāpu šāda veida romantikai spēka balāde. Šī bija lieliska mūzika pirmajiem randiņiem, atklāšanas make-up sesijām vai obsesīvām drūzmām; un dziesmas populistiskā pievilcība izrietēja gan no tā universālās emocionālās bāzes, gan ievērojamās parādīšanās vienā no desmitgades lielākajām filmām - 1984. gadā -, kā arī no skaņu celiņa.
Dažos 80. gadu filmu trāpījumos tika atrasta tikpat naratīva niša kā šai dziesmai, kas lieliski apkopoja tās galvenā varoņa Daniela-San cīņu pret garajām izredzēm. Asociācijas ar vizuālajām atmiņām cilvēkiem var būt tikpat pastāvīgas kā acu krāsa, jo es pazinu puisi, kura atmiņas par skatuves, kurā šī dziesma tika atskaņota, bija gandrīz tikpat spilgta kā jebkas, kas notika viņa dzīve. Jebkurā gadījumā tā ir lieliska dziesma, kas padarīta par kaut ko vairāk, to prasmīgi izmantojot filmā. Bet dīvainā kārtā tas ir izslēgts no skaņu celiņa.
OMD uzskatīja, ka ar vienu no elegantākajiem nosaukumiem sintezētajā popā un viena uzmundrinošākās un sulīgākās klaviatūras atvēršanas radīšanu nebūt nebija pietiekami, lai izveidotu hitu dziesmu. Bet iemetiet Molly Ringwald nabadzīgo meiteņu muižniecību un sīvas ilgas pēc patiesas mīlestības, un jums ir viena no ikoniskākajām 80. gadu melodijām jebkurā žanrā. Lielais sintēzes atvērums un neaizmirstams koris nešķistu gandrīz tikpat pārsteidzošs, ja ne dziesmas izšķirošais stāstījuma izvietojums Hjūza promo skatuves vietā. Tā, protams, ir arī neaizmirstama izvēle no filmas skaņu celiņa.
Nav nozīmes tam, ka Džons Pārls izklausījās diezgan precīzi kā ārzemnieks Lou Gramm vai Night Ranger's Jack Blades. Nav nozīmes arī tam, ka vienīgais otrais Parrs, kurš varēja uzkrāt, bija diezgan apkaunojošais "Nerātnais nerātnais". Vissvarīgākais bija tas, ka, kad jūs apvienojat šīs uzmundrinošās tēmas sabombardēšanu no Džoela Šūmahera tāda paša nosaukuma filmas ar Roba Lowe fantastisko kefti un kailo Demi Mūru, kas stilīgi sasalusi līdz nāvei telpā ar atvērtiem logiem, jūs vienkārši saņēmāt maģija.
Šai dziesmai ir atšķirība starp to, ka tā ir būtiska hīta pati par sevi pirms tās asociācijas ar 80. gadu filmu, bet nav šaubu, ka tas sasniedza pilnīgi jaunu lidmašīnu, iekļaujot Kamerona Krova 1989. gada pusaudžu romantikā Say Jebkas. Krū dažkārt ir bijis neapmierinoši vainīgs pārmērīgi pašaizliedzīgā filmu veidošanā, bet Jāņa tēlā Cusack, kam ir izlices kaste, lai šo dziesmu projicētu Ione Skye, iespējams, vienmēr paliks viens no labākajiem laulības popmūzika un visu laiku filma. Arī filmas skaņu celiņš nav pārāk nobružāts, nepārsteidzoši.
Es domāju, ka tā ir diezgan skaidra dziesmas ietekmes pazīme, kad tai ir vara parādīties 20 gadus vēlāk reklāmā. Vai varbūt tas ir tikai visvarenā dolāra spēka pierādījums, taču katrā ziņā šis pievilcīgais deju un popmūzikas skanējums no Beverlihilsas policists noteikti ir viena no desmitgades jaunākajām melodijām. Kā piegādāja R&B dziesmas meistare LaBelle filmas skaņu celiņā, dziesma kļūst par kaut ko īpaši īpašu. Tā izkārtojums bija ideāls attiecīgajam periodam, maksimāli palielinot tastatūru un smagu, aerobikai gatavotu ritmu.
Nav pārsteigums, ka Šeēna Īstona ir atradusi ceļu uz vēl vienu no maniem sarakstiem, es zinu, taču šī dziesma no 1981. gada Džeimsa Bonda filmas ar tādu pašu nosaukumu vienmēr ir bijusi manas spokojošā mīļākā. Melodija ir mūžīga un spēcīga, un vokālais izpildījums ir viens no Skotijas dziedātājas labākajiem. Milzīgais melodijas skaistums padara ilgāku laiku, kad Bonda filmas mēdza izteikt zināmu stila izjūtu, nevis tikai sensacionālu pārmērību.
Credit 1982's par jauno jauno Pētera lietu un Plimsouls vilni iepazīstina plašāku auditoriju. Grupa veidoja ļoti pieejamu pop / rock, kas popmūzikas aprindās kaut kā nekad nepievērsa tai pelnīto uzmanību. Dīvainā kārtā tas notika ar nelielu kulta filmas skaņu, piemēram, šo, lai dziesmai būtu sava veida nemirstība, kas ievērojami pārsniedz filmas mūzikas diezgan novitātes sajūtu. "Džonijs, vai tu esi Queer?" pati par sevi ir 80. gadu klasika, taču tai trūkst šīs melodijas noturības.