Lai gan nav iespējams izveidot tādu sarakstu kā šis taisnīgums, ir svarīgi mēģināt, kā tas bija, ja vispārpieņemtajām alternatīvām pastāvēja un plaukst 80. gadu spožajā, ar attēlu apsēstā laikā. Par laimi mums visiem vienmēr bija baseins, no kura smelties pazemes krēmu desmit gadu laikā pārpildīts ar iespējām, pat ja daudzi mūzikas fani nevarēja atklāt nekādas aktivitātes neatkarīgi no tā. Daudzi no šiem interesantiem 80. gadu populārās mūzikas līdzautoriem ir arī tādi, no kuriem galu galā ir piesaistījusi pelnīto uzmanību, bet viņi pirmo reizi to nesaņēma.
Iespējams, ka šo dienvidu Kalifornijas trio iedvesmoja panki un hardcore, bet grupas mūzika var būt unikālākā, organiskākā un neklasificējamā māksliniece, kas bija aktīva 80. gadu laikā. Vēlais, lielais D. Būns spēlēja ģitāru, dziedāja un rakstīja politiski uzlādētas, pārdomāti neatkarīgas dziesmas veidos, kas līdz šim nebija redzēti. Kopā ar savu bērnības draugu Maiku Vatu uz basa un Džordžu Hērliju pie bungām Būns strādāja pārliecinoši bez robežu nomierināšanas palīdzēt izveidot joslu, kas, manuprāt, paliek kā viena no labākajām roka laikmets. Tas ir pārāk slikti, jo citi cilvēki to nezina.
Kamēr grupa, piemēram, Minutemen, uztvēra savu underground statusu un daudzējādā ziņā izdarīja apzinātu izvēli strādāt ēnā popkultūru, tas, ka pieejams, melodisks dziedātājs-dziesmu autors, piemēram, Crenshaw, saskārās ar neskaidrību, bija daudz vairāk nejaušs. Sākumā mākslinieka skaudrais pop / roks atrada nozīmīgu, ja īslaicīgu, galveno noieta tirgu, taču Krenshavam, iespējams, vajadzēja būt vienam no 80. gadu visvairāk pārdotajiem māksliniekiem. Tā vietā viņa nikni neatkarīgā apņēmība padarīt mūziku sava veida mudināja dziedātāju diezgan ātri novērsties no neskaidras asociācijas ar jauns vilnis un 80. gadu spēlfilmas.
Labākai un sliktākai pēdējās desmitgades punk-pop eksplozijai var izsekot līdz vienam kopējam senākajam senčam, un tas nav Zaļā diena. Pēcnācēji vispirms radās 80. gadu sākumā, radot noteiktu saikni ar SoCal hardcore caur viņu ātrumu un agresiju, bet arī pop jutīgumu, kas nav kopīgs vai saskaņots ar jebkādām darbībām tajā skatuves. Vokālists Milo Auckermans izvirzīja latiņu ne tikai panku enerģijas un dusmu dēļ, bet grupas mūzikā iepludināja smadzenes, pašvērtējošu un pat geeky malu. Pēcnācēji nekad nav gribējuši būt Zaļā diena, bet pēdējā nekad nebūtu notikusi bez viņiem.
Varbūt nevienai grupai no Milvoki apgabala kosmiski nav atļauts daudz sasniegt vispārpieņemto panākumu ceļā, jo vienīgā otra 80. gadu grupa, par kuru es domāju, ir no tās augšējās Midwest pilsētas, Vardarbīgas Femmes, noteikti visādā ziņā pretojās normālībai. Bet BoDeans izvēlējās pavisam citu ceļu nekā citi koledžas roks brāļi, dziļi izmantojot '50. un' 60. gadu stilu, veidojot unikālu sakņu roka skanējumu. Kurt Neumann un Sam Llanas bija zila apkakle pazemes Lennon & McCartney mūzikas faniem, kuri bija maz izmantojuši MTV. Šie puiši bija apmēram veselu desmitgadi pirms “Tuvāk brīvam”, viņu motīvu dziesma 90. gadu TV drāmā “Pieci no pieciem” atnesa slavas zibspuldzi.
Viens no Dienvidkalifornijas hardcore punk aizsācējiem, šī leģendārā grupa ar pastāvīgi mainīgo sastāvu vienmēr galvenokārt bija dibinātāja Grega Gina prāta zēns. Lai arī galvenais dziedātājs Henrijs Rollins kļuva par visredzamāko dalībnieku pēc tam, kad viņš 1981. gadā pievienojās Melnajam karogam, tas bija Ginn's neatkarīgais gars un ierakstu izdevējs SST, kas izraisīja visu līdzīgi domājošo pagrīdes mākslinieku un fanu kustību pāri Amerika. Tāpat kā minutemeni, Melnais karogs desmit gadu laikā ir izpētījis daudz dažādu mūzikas stilu, pat ja grupa galu galā noliecās uz plodding, pēdējā dienā Melnais sabats-svītrots smagais metāls, no visiem žanriem.
Iana MacKaye vadībā, Rollins bērnības draugs no Vašingtonas, DC priekšpilsētas, kur viņi abi uzauga, Fugaži aizveda panku un hardcore DIY estētiku līdz tālajām iespējām. Ar savu leģendāro taisna mala hardcore apģērbs Neliels drauds, MacKaye vienmēr bija parādījis nevēlēšanos atļaut korporatīvo ietekmi lai ietekmētu viņa mūziku, un viņš vienmēr ir uzstājis uz visu vecumu piekļuvi savas grupas izrādēm kā pazīmi solidaritāte. Bet ārpus šīs šausmīgi pazemes estētikas Fugazi izveidoja pilnīgi jaunu post-punk formu, kas noveda pie 90. gadu mežonīgi populārā emo stila.
Lai nešķistu pārāk etnocentrisks vai provinciāls, ļaujiet man iekļaut lielu britu grupu, kas pazīstama kā daudz par pagrīdes estētiku, jo nepāra ģitārista Džonija Marra un dziedātāja sadarbības komandu Morissī. Kamēr Marr smalkās, slāņainās un zvana ģitāras radīja gandrīz tradicionālu roka skanējumu, Moriseja sapņainais kroņings intriģējoši kontrastēja ar Marr spēlēšanu. Iespējams, ka šī došana un ņemšana Smitajiem atlika salīdzinoši agri pēc tikai pieciem produktīviem gadiem, taču abu mūziķu nepastāvīgā partnerība arī saglabāja šo mūziku svaigu.
Lai arī šis Mineapolisā dibinātais trio sāka savu darbību arī kā hardcore punk ietērps, grupa galu galā piedalījās indie roks ceļš, kas izveidoja veidni lielai daļai alternatīvā roka, kas jāievēro 90. gados. Kā tas bieži notiek ar veiksmīgām grupām, dziesmu tekstu veidošanas partnerība starp mežonīgi atšķirīgajām Boba Molda un Granta Harta personībām grupu radoši uzmundrināja. Kamēr Molds izmantoja agresīvu prezentāciju gan vokāli, gan ģitāras spēlē, Hārts bieži izvēlējās mīkstāku, skaidrāku pieeju, dažreiz pat pievienojot klavieru daļas. Grupa bija arī viena no pirmajām indie grupām, kas parakstīja galveno etiķetes līgumu.
Šo Ņujorkas grupu informēja pankroks, taču reti tā izklausījās, tā vietā izvēloties izpētīt disonējošās skaņu ainavas uz tradicionālo dziesmu struktūru un melodijas rēķina. Šķiet, ka grupas 80. gadu sākuma troksnis apzināti aptver lietu avangarda pusi, bet līdz 80. gadu vidum Sonic Youth sāka dot lielāku iespaidu uz koledžas roka un agrīno alternatīvu mūzika. Līdz 1988. gada dubultalbumam Daydream Nation ir visi mūzikas fani, kurus atceļ plaši izplatītā mūzika matu metāls fiksācija atrada gūžu un noteiktu alternatīvu Sonic Youth.
Tie, kas meklēja patiesi pazemes alternatīvu, atrada ekstrēmistu džekpotu, ja 80. gadu laikā viņi zināja par Allīnu. Pazīstams kā defekāciju uz skatuves un patērē savus atkritumus, Allins ieņēma konfrontāciju izrādes māksla, kas šķērso visas robežas, pretrunīgi vērtēto un bīstamo koncertu laikā mazos klubos visā Amerikā. Muzikāli Allins savu startu ieguva kā diezgan tiešu, ja netipisku pankroka izpildītāju, taču pēc gadu ilgas narkotisko vielu lietošanas un visdažādākajā dzīves stilā viņa balss pasliktinājās līdz tādam līmenim, ka viņa mūzika uz skatuves bieži vien atņēma aizmuguri antics. Tomēr Allina šoka akmens bieži bija īstais darījums.